Lu et approuvé

Lu et mitigé/ Le Paradis du Néant

2011-05-05T22:34:00.008+03:00

Livres

Le paradis du néant,
Zoé Valdés

Après Le Néant quotidien qui racontait la difficulté des Cubains à vivre sur leur île avec la dictature de Castro, voici Le Paradis du Néant qui narre les difficultés des Cubains à vivre en dehors de leur île, toujours sous la dictature de Castro.

Yocandra, l'héroïne, une écrivaine cubaine exilée à Paris, vit dans un immeuble du Marais habité par nombre de ses compatriotes. Elle retrouve les mêmes travers que là-bas : curiosité mal placée, rumeurs qui enflent, espionnage de bas étage... Car, comme les exilés, les taupes s'exportent...

Volontairement associable, Yocandra va retrouver une certaine douceur avec l'arrivée de sa mère qu'elle réussit à faire sortir de Cuba. La mère va alors devenir comme une petite fille perdue au milieu de cette grande ville, mais capable de s'adapter à ces nouvelles mœurs avec la facilité d'un enfant. La fille va prendre le rôle de la mère, inquiète à la moindre absence, la raisonnant comme une ado.

Personnage instable et changeant, Yocandra va épouser Fidel Raul, un prénom marqué d'un sceau funeste pour tout exilé puisque c'est celui des deux frères Castro au pouvoir, un dragueur invétéré qui lui apporte sécurité et confort...Le grand amour, lui, est resté à Cuba.

J'ai apprécié le livre pour le regard sans concession qu'il pose sur Cuba et les Cubains : l'auteure, exilée après la parution de son premier roman, a la dent dure avec le régime de Castro et dénonce les espions envoyés pour surveiller les exilés. Elle restitue très bien cette ambiance à la fois nocive et festive de son immeuble (si, si, c'est possible, comme la cigarette!) avec ses compatriotes.

Je l'ai beaucoup moins aimé pour son intrigue. Je sais que tout l'art de l'écrivain est de fabuler mais plus le roman avance et plus la ficelle est grosse, jusqu'aux dernières pages qui deviennent complètement irréalistes. Il y a des pardons impardonnables qui deviennent aussi faciles qu'une lettre à la poste, il y a des retrouvailles improbables entre des dizaines de personne, bref il y a vraiment de quoi faire passer des vessies pour des lanternes.

Enfin, il faut aimer le style direct de Valdès, parfois grossier. Et moi, j'ai trouvé ça fatiguant ces gros mots gratuits. Bordel de merde!

Vu et approuvé/ The company men

2011-04-12T22:02:00.006+03:00

Cinéma

The Company men,
de John Wells

Ce film est sans doute plus édifiant pour un Américain que pour un Français. En effet, Bobby Walker est une caricature de l'american way of life : une belle et grande maison, une nouvelle Porsche dans le garage, un super swing au golf, deux enfants formidables... Il travaille dans la société GTX qui subit de plein fouet la crise et licencie à tour de bras, avec à sa tête un patron qui pense davantage au cours de son action et des dividendes des actionnaires qu'aux hommes qui vont être sacrifiés sur l'autel du capitalisme. Et voilà en quoi ce film américain, réunissant quand même des acteurs aussi illustres que Ben Affleck ou Tommy Lee Jones, peut surprendre dans le pays qui a vu le capitalisme naître et se développer. Et où on ne s'attend pas qu'une forme de contestation puisse sortir des studios d'Hollywood.

Dans ce film, on suit trois destins. Ceux de pères de familles ou de maris qui n'arrivent plus à subvenir aux besoins d'une famille ou d'une épouse. Mais il ne s'agit pas ici de les nourrir ou de les vêtir. Non, il s'agit de permettre à sa fille de faire un voyage scolaire en Italie, de pouvoir payer son abonnement de golf ou d'offrir à son épouse une console à 17 000 dollars. On a du mal à plaindre ces chômeurs qui doivent renoncer à leur Porsche, quand tant de gens dans le monde doivent renoncer à bien plus... Mais ce film montre aussi combien un licenciement peut "émasculer" un homme, notamment dans des familles traditionnelles où seul l'homme travaille et où la femme s'occupe des enfants quand il y'en a.

Les + : la réalisation sobre et la brochette d'acteurs : Tommy Lee Jones, Ben Affleck et Chris Cooper, impeccables dans leurs interprétations d'hommes déchus.

Les - : les discours convenus et le happy end

Vu et mitigé/Tous les soleils

2011-04-05T00:15:00.007+03:00

Films

Tous les soleils,
Philippe Claudel

Alessandro est professeur de musique baroque à Strasbourg et a des petits problèmes relationnels avec sa fille de 15 ans. Il héberge son frère, Crampone, qui passe ses journées en robe de chambre et ne sort plus de l'appartement depuis que Berlusconi a pris le pouvoir en Italie. Autant dire que ça fait un bail! Et comme la famille est italienne, ça parle fort, ça crie à table et ça mange des spaghettis (je voudrais pas faire de cliché mais ces scènes abondent dans le film).

Les + : Il y a de jolis moments, émouvants ou drôles. Emouvants puisqu'Alessandro fait la lecture aux malades dans une association. Drôle puisque son frère organise des rébellions depuis sa salle de bain. Il y a de la bonne musique, entraînante, sautillante, qui regorge de soleil. Il y a de bons acteurs, et notamment le duo Stefano Accordi (très touchant) et Neri Marcore (très drôle) , qui donnent tout le sel du film.

Les - : Il y en a aussi des mauvais : les seconds rôles -copains ou collègues- qui plombent certaines scènes. On notera aussi quelques erreurs d'appréciation du réalisateur : les ados d'aujourd'hui organisent-ils vraiment des booms en dansant des slows sur de la musique des années 80? Enfin, il y a surtout une intrigue qui n'avance pas et très banale : veuf, ce père ne voit pas sa fille de 15 ans grandir et délaisse sa vie amoureuse.

Ce film se distingue donc davantage pour son ambiance et la chaleur qu'il dégage. Pourquoi pas? C'est de saison.

Lu et approuvé/ Sang Impur

2011-03-13T18:06:00.007+02:00

Livres

Sang Impur,
Hugo Hamilton

C’est dingue comme la littérature irlandaise nous fournit un paquet de grands auteurs, et même s’il on osait aller un peu plus loin, de génies. Je ne parle même pas des Jonathan Swift, des James Joyce, des Samuel Beckett, des Liam O’Flaherty, des Georges Bernard Shaw. Je parle d’une nouvelle génération, né après la Seconde Guerre mondiale, que ce soit en Eire ou en Irlande du Nord : Colum McCann, Joseph O’Connor, Robert McLiam Wilson, Hugo Hamilton.

Hugo Hamilton était jusque là un écrivain reconnu par la critique et par ses pairs, mais qui n’avait pas encore trouvé un grand écho dans le public. C’est chose faite avec Sang Impur, Prix Femina étranger en France en 2004, qui a été un best-seller en Irlande et traduit en plusieurs langues. Dans la préface, Joseph O’Connor affirme : « Hugo Hamilton est le plus grand écrivain irlandais dont vous n’avez pas encore entendu parler. » Sur la 4^e de couverture, Colum McCann prévient : « Attention, chef d’œuvre ».

Hugo est le fils d’une allemande meurtrie par le régime nazi et le fils d’un nationaliste irlandais qui a de grands projets pour son pays. Ce couple est encore plus bancal qu’on ne pourrait l’imaginer : la mère est d’une tolérance et d’une douceur extrême avec ses enfants, son mari est extravagant et d’une sévérité extrême avec ses enfants.

Les enfants, eux, sont écartelés entre deux cultures et deux éducations : irlandais en haut avec des pulls over de l’île d’Aran et allemand en bas avec des lederhosen. A la maison, les enfants doivent parler l’irlandais (gaélique) ou l’allemand, l’anglais est proscrit au point de recevoir des coups de baguette quand un « good morning » vous échappe.

Dehors, les enfants Hamitlon n’ont pas d’amis, se font traiter de nazis, reçoivent des coups. Leur mère leur apprend à dire « le non silencieux », la résistance passive face aux « gens du poing », les petites frappes du quartier. Leur père en fait des bons petits irlandais et se lance dans des projets fous, au-delà de toute raison dans les deux cas.

Cette autobiographie est ressentie encore plus durement qu’elle est racontée à travers les yeux d’un enfant : l’écriture simple et naïve, claire comme de l’eau de roche, nous narre l’horreur de la guerre et le calvaire vécu à la maison, sans fioritures et sans excès. Et nous révolte : comment ce père a-t-il pu oser faire subir ça à ses enfants ? Comment cette mère a-t-elle pu oser laisser subir ça à ses enfants ? Car soyons clair, les enfants subissent une véritable dictature à la maison, et le parallèle est assez saisissant avec l’histoire de la mère sous le régime nazi. Et pourtant les choses sont plus compliquées que cela : la mère tente de les protéger comme elle peut, le père les aime mais est aveuglé par sa volonté de rendre sa dignité à l’Irlande.

C’est un roman plein d’intelligence et de sensibilité, avec des scènes très fortes, comme lorsque le narrateur voit son père dans la rue mais fait semblant de ne pas le reconnaître. Sinon, il sera obligé de faire le trajet jusqu’à la maison avec lui, il sera obligé de parler en gaélique, et les autres sauront qu’il est différent, qu’il est « tacheté ». C’est d’ailleurs le titre original du roman Les gens tachetés, qui reflète mieux la tonalité du roman : « Nous dormons en allemand et nous rêvons en irlandais. Nous rions en irlandais et nous pleurons en allemand. Nous nous taisons en allemand et nous parlons en anglais. Nous sommes les gens tachetés. »

L'info en plus : Hugo Hamilton a donné une suite à Sang Impur, qui s'appelle Marin de Dublin

Vu et approuvé/ La maison du bout du monde

2011-03-12T18:26:00.006+02:00

Livres

La maison du bout de monde,
Michael Cunningham

C’est peu de le dire que je suis mitigée à l’issu de ce roman, tant le livre semble coupé en deux.

La première partie se déroule dans l’Ohio où Jonathan fait la rencontre de Bobby, enfant qui a perdu sa mère et son frère, taciturne et toujours dans la lune. Alice, la mère de Jonathan, n’apprécie pas tellement cette rencontre mais adopte au fur et à mesure Bobby qui deviendra comme un fils. Bobby et Jonathan fument des joints dans leur chambre en écoutant Jimi Hendrix, et découvrent ensemble les premiers émois sexuels. Alice vient s’immiscer parfois dans leur chambre pour discuter et danser. Il ne se passe pas grand-chose dans cet étrange trio. Et pourtant, on entre pleinement et intimement dans l’histoire de ces deux garçons.

La deuxième partie voit émerger un autre trio bien moins sympathique et captivant que le premier. Comme si quelque chose s'était cassé entre nous, lecteur, et nos protagonistes. Car quelque chose s'est réellement cassé entre eux, lors du passage de l'adolescence à l'âge adulte. Jonathan part à New York où il devient un journaliste sans conviction, qui a un "sex friend" pour occuper ses nuits. Bobby qui habitait toujours chez les parents de Jonathan est contraint de s'en aller quand ils déménagent, et ne trouve mieux que de rejoindre Jonathan à New York. Pour compléter le trio, Clare est la colocataire, une femme haute en couleur qui veut une vie tapageuse, qui invente des histoires pour rendre sa vie plus douce. Ce ménage à trois veut vivre son rêve hippie, mais il semble qu’il soit déjà trop tard... ls auront beau s’installer près de Woodstock, c’est le temps des désillusions.

Autant j’ai trouvé la première partie captivante avec une sincérité et une vérité dans les personnages, autant la deuxième partie m’a semblé peu convaincante et moins évocatrice.

Lu et approuvé/A la bourre et sans un rond

2011-03-12T16:04:00.005+02:00

Livres

A la bourre et sans un rond,
Terry McMillan

« C’est pas vous qui allez m’apprendre quelque chose que j’sais pas déjà. Rapport à mes enfants, en tout cas. Ils sont grands maintenant, mais par des tas d’côtés ils s’conduisent encore comme des mômes. » Ainsi parle Viola Price, mère de quatre enfants, qui à force de s’inquiéter pour sa portée, finit à l’hôpital à cause de ses crises d’asthme. Mais toute la famille a la parole : Cecil, le père qui fuit, Lewis, qui sort de prison, Paris, qui incarne la réussite, Charlotte, celle qui fonce, Janelle, celle qui se laisse mener par le bout du nez. Est-ce parce que Terry McMillan est sociologue de formation que son roman sonne si juste et universel, même si elle cible les rapports conflictuels d’une famille afro-américaine de la fin du XXe siècle ? En tout cas, son roman se lit d’une bouchée, tellement les personnages semblent réels. Ils sont enlisés dans leur routine, frappés par les aléas de la vie. Ils n’ont pas forcément le mode d’emploi et essayent de s’en sortir comme ils peuvent. Bref, on peut aisément s’identifier à eux, reconnaître nos travers ou ceux de nos proches. C’est un beau roman sur la famille, entre amour et haine, avec les rancoeurs qui vous sautent à la figure, le souvenirs qui affleurent à la surface, les incompréhensions qui s’amplifient avec le temps. Mais restent les liens du sang.

Lu et approuvé/Wilt 1

2011-03-12T15:32:00.003+02:00

Livres

Wilt 1,
Tom Sharpe

Tom Sharpe est méchamment drôle dans Wilt 1, sous-titré « Comment se sortir d’une poupée gonflable et de beaucoup d’autres ennuis encore ?». Henry Wilt, homme de 40 ans, souffre de la médiocrité de sa vie. Il doit enseigner la culture générale à des apprentis bouchers, gaziers, plombiers qui sabotent régulièrement ses cours, il affronte à la maison sa femme Eva qui se découvre une nouvelle passion tous les 48 heures et s’y plonge à corps perdus. Molesté par sa femme dès que la première occasion se présente, Henry Wilt échafaude des plans pour s’en débarrasser définitivement. Mais comment faire cet aveu à la police, le jour où l’on découvre au fond d’un trou le corps d’une femme coulée sous le béton et qu’Eva a disparu au cours d’une mystérieuse soirée ? Tom Sharpe écrit une fable à laquelle on se laisse prendre : après un début un peu poussif pour mettre tous les acteurs en place, le mécanisme d’une précision remarquable se met en branle et nous précipite dans un univers presque kafkaïen. Sauf que l’improbable sert ici une comédie loufoque, d’un humour noir et féroce, assortie d’une critique de la société. Et puisqu’il est rare de rire à la lecture d’un livre, on se réjouit de savoir qu’il existe trois autres aventures d’Henry Wilt.

Vu et approuvé/Les chemins de la liberté

2011-03-12T14:51:00.006+02:00

Cinéma

Les chemins de la liberté,
Peter Weir

Peter Weir, réalisateur du Cercle des poètes disparus, signe avec les Chemins de la liberté, un film de belle facture. Le scénario est tiré d’une histoire vraie : une poignée d’hommes emprisonnés dans un goulag en Sibérie s’évadent le jour d’une tempête et vont parcourir plus de 10 000 km pour arriver jusqu’en Inde, pays de la liberté puisqu’il n’est pas sous le joug communiste.

Evidemment, les images sont d’une grande beauté comme le sont les paysages qui ne sont pas encore dénaturés par l’homme. Elles sont dures aussi car on ne traverse pas impunément des milieux hostiles, quasiment sans eaux et sans nourritures. On apprécie que Peter Weir n’en fasse pas trop : pas de gestes héroïques, pas de mélodrames faciles, pas de bavardages inutiles.Bien sûr, l’exploit accomplit – 10 000 km de la neige russe au désert de Gobi, de la muraille de Chine aux montagnes de l’Himalaya – pourrait leur conférer un statut de héros. Mais ce sont justes des survivants, et cette survie leur a trop coûté pour s’en réjouir.

Vu et approuvé/Face de cuillère

2011-03-12T14:43:00.005+02:00

Théâtre

Face de cuillère,
Cie Mandarine Blanche

Face de cuillère, c’est une « petite gosse courageuse » et « née de travers » comme elle aime à le rappeler. Elle est autiste, incapable d’écrire et de lire, mais peut vous dire quel jour tombe le 23 février 2015 et a des facultés surprenantes pour vous raconter son quotidien. Et le sort s’acharne sur cette petite fille, frappée par un cancer incurable, touchée par la séparation de ses parents…

Ce scénario de Lee Hall, scénariste de Billy Elliot, est d’une force incroyable, jamais mièvre et mélodramatique, parfois drôle, toujours juste. L’enfant est une éponge qui retransmet les faits comme elle les a entendus, sans pudeur et sans fard : la pouf de papa, la vodka de maman, les fantômes des camps de concentration du Dr Bernstein, l’amour réconfortant de Mme Patate…

Laetitia Poulalion porte ce monologue sur ces épaules, entre voix enfantine et réflexion de sage, mouvements apaisés et gestuelles saccadées. La mise en scène d’Alain Batis, de la Cie La Mandarine Blanche, est dépouillée au maximum. Le décor est minimaliste: deux toiles blanches, deux fils de linge, deux tabourets. Mais entre ombre et lumière, les marionnettes déchirées dans le papier se mettent à danser et prennent vie. Et la passion dévorante de la petite fille, la musique d’opéra, lui permet de s’envoler vers un univers onirique, offrant de vrais moments de poésie.

Lu et approuvé/Retenir les bêtes

2011-03-12T14:37:00.007+02:00

Livres

Retenir les bêtes,
Magnus Mills

Tam et Richie sont deux travailleurs écossais un peu bas de plafond : on pourrait les prendre pour deux adolescents attardés, ce sont en réalité des adultes privés d’horizons. Leur seule distraction ? Le pub, boire des pintes et mater du coin de l’oeil les femmes qu’ils n’osent pas aborder. Ils travaillent toute la journée à construire des enclos pour bestiaux, avec plus ou moins de sérieux. Lorsqu’ils doivent partir sur un chantier en Angleterre, leur patron leur adjoint un contremaître anglais, le narrateur, qui va essayer de surveiller ce duo inséparable.

C’est un monde presque sans parole avec des travailleurs qui fument plus qu’ils ne causent, qui n’expriment aucun désir si ce n’est charnel, qui ne voient pas plus loin que leur poteau à enfoncer dans le sol. Et quand un événement extraordinaire surgit comme la mort, les personnages la considèrent comme un problème de plus dans leur routine, comme un camion à décharger ou un outil à nettoyer. La vie semble n’avoir pas de prise sur eux ou n’avoir pas prise en eux.

Ce livre vaut pour son ambiance austère et rude, ses anti-héros qui peuplent les pubs britanniques et pour son dénouement si mystérieux. Tout est dans le non dit au point que l’on ait peur de ne pas avoir tout compris, ou au contraire d’avoir trop bien compris. Effrayant et déroutant.

L’info en plus : Ancien conducteur de bus, Magnus Mills a été finaliste du Booker Price en 1998 avec ce premier roman.

Lu et approuvé/Un monde sans fin

2010-09-22T13:16:00.011+03:00

Un monde sans fin,
Ken Follett

Après le premier succès de sa fresque médiévale intitulée Les piliers de la terre, Ken Follett revient nous conter les aventures de la ville de Kingsbridge deux siècles plus tard, au XIVe siècle, dans Un monde sans fin. Ayant dévoré le premier tome, on se jette avidement sur le second, qui concerne les descendants de Tom le Bâtisseur et dame Aliena.

Une impression de déjà vu. On y retrouve les mêmes personnages, aux mêmes caractéristiques et tempéraments, comme si les chiens ne faisaient pas des chats. Et ils sont justement chiens ou chats, tous blancs ou tous noirs...Du côté des gentils, la bonté, la droiture, le génie de l'architecture coule dans le sang de Merthin. Nous retrouvons l'intelligence, l'indépendance, la rébellion sous les traits de Caris. Du côté des méchants, Ralph, l'écuyer ambitieux, n'est que cruauté, brutalité et amoralité. Godwin, le prieur conservateur, est un homme de conspiration et de trahison. Ils nourrissent de plus les mêmes ambitions : un charpentier qui rêve de construire une cathédrale, un écuyer qui rêve de devenir compte, une paysanne qui rêve de se libérer du joug de son seigneur, un moine qui veut devenir prieur...

Un seul élément nouveau. Et puisque les ingrédients ont fait une bonne recette (90 millions d'exemplaires pour les Piliers de la Terre), pourquoi en changer? Le décor est de fait le même : la ville de Kingsbridge, sa cathédrale et son prieuré, ses brigands dans la forêt, son comté de Shiring... Hormis une petite incursion en Normandie et Picardie où le roi Edouard III guerroie, il n'y a guère de dépaysement! Le seul protagoniste nouveau, et pas des moindres, est la peste qui va décimer la population, ravager les campagnes, et conduire les habitants à une vie de débauche.

La surenchère. La peste est un bon prétexte pour exploiter des scènes marquantes : agonies, flagellations, lubricité, etc. Ken Follett a semble-t-il voulu pimenter son roman avec des scènes de torture et de sexe. Aussi nous abreuve-t-il de détails sur la montée du désir et l'acte sexuel, qui sont en nombre suffisants, pour nous interroger sur sa démarche littéraire? A moins qu'elle ne soit commerciale?

Historique. Ken Follett nous distille tout au long de ses 1300 pages moult détails sur la vie au Moyen-Âge que ce soit dans un monastère, dans une ville ou dans les campagnes, ce qui en fait un ouvrage historique accessible à tous. Pédagogue, il nous explique intelligemment la construction d'un pont, d'une tour ou d'un hospice sans jamais nous lasser. Il nous montre bien les enjeux de pouvoir entre les moines et les marchands dans une ville administrée par un prieuré, mais aussi les relations que peuvent entretenir un seigneur avec ses baillis, ses paysans libérés, et ses serfs. Il nous enseigne également que le Moyen-Âge n'est pas si obscurantiste qu'on ne le dit, en évoquant les progrès ( métiers à tisser plus performants, stratégies militaires affinées, pratiques médicales améliorées, etc.)

Anachronisme. Ken Follett est écrivain et pas historien. Il prend donc des libertés avec l'Histoire. Aussi trouve-t-on un comportement pour le moins inusuel pour le XIVe siècle : une jeune fille qui pense comme une femme des années 1980. Elle refuse par exemple de se marier à l'homme qu'elle aime sous prétexte qu'elle veut rester libre! Elle prend des fonctions qui sont interdites aux femmes comme la médecine. Je ne suis pas historienne mais étant donnée que la femme n'a acquis le droit de vote que depuis 1945 et qu'elle court toujours après la parité en France, il me semble que la femme décrit par Follett n'aurait pu réellement exister. Et ça, c'est toujours embêtant pour un lecteur de ne pouvoir d'identifier ou du moins croire à la réalité d'un personnage.

Des intrigues foisonnantes. Malgré ces défauts, Follett est assurément le roi des rebondissements. Chaque action ou décision des personnages est exploitée dans le cours du roman pour contrecarrer les projets des protagonistes. Les multiples intrigues s'entrecroisent sans cesse pour susciter toujours un peu plus notre curiosité et ne faiblissent jamais sur le long cours. Sauf pour l'intrigue principale tout de même - une lettre cachée sur les volontés du roi - présentée comme une révélation tonitruante et qui n'est qu'un artifice très décevant. Autre bémol, Ken Follett a la fâcheuse tendance de nous rappeler le fil de l'histoire, comme si nous l'avions oublié en cours de route, ce qui peut agacer les lecteurs les plus attentifs et assidus.

En résumé. Malgré de nombreux défauts apparents (personnages identiques au premier volet, surenchère dans le sexe et le sang), ce roman est captivant et nous tient en haleine sur 1300 pages ce qui n'est pas une mince affaire. Il nous explique clairement la vie et les moeurs au Moyen-Âge de manière très pédagogique. Un peu trop clairement pour certains qui pourraient être rebutés par un style simple, voire plat. Pour les lecteurs qui recherchent une plume, mieux vaut passer son chemin car Follett n'est pas de ce bois.

Lu et approuvé/L'orgie

2010-07-21T15:16:00.004+03:00

L'Orgie,

John Fante

L'orgie ou comment offrir une mine en cadeau à un poseur de brique se transforme en ivresse et orgie le jour du Seigneur? John Fante n'a pas son pareil pour nous raconter une petite histoire pleine d'ironie et de cynisme. Histoire encore plus détonnante quand on sait qu'elle est racontée par le fils du poseur de brique, âgé d'une dizaine d'années. C'est un coup à vous faire perdre votre candeur et sans doute John Fante l'a perdue très tôt.

Suivi de 1933 fut une mauvaise année

Il suffit de lire les titres de 1933 fut une mauvaise année pour comprendre le ton de ce court roman :

Première partie : Les Joies du Poseur de Briques.

Deuxième partie : Un Métier Exaltant : Le Commerce du Bois.

Troisième partie : Comment Laisser Votre Père Bousiller Votre Vie.

Quatrième partie : Ci-Gît Dominic Molise, Fils Obéissant.

Dominic Molise est un fils d'immigré italien. Son père est poseur de brique et joueur de cartes, sa mère accepte avec fatalité son sort de pauvre mama au foyer, sa grand-mère croyante et acariâtre voit partout le démon dans la modernité de l'Amérique...

Dominic a un ami, Kenny, qui vient d'un milieu social plus favorisé, et s'amourache de sa soeur à qui il tentera de voler maladroitement une petite culotte...Dominic a aussi un bras, "le bras", celui qui lance la balle de base-ball avec force et qui lui permettra un jour d'intégrer un grand club, il en est sûr... Mais son père a d'autres plans pour lui : poser des briques puis se lancer dans le commerce du bois. Elle est pas belle la vie? Amour, amitié, intégrité, trahison, désenchantement...toutes les recettes d'un grand roman dans un court.

Lu et approuvé/ La vallée de la peur

2010-07-21T12:29:00.005+03:00

La Vallée de la peur,
Conan Doyle

Etant une lectrice férue des Sherlock Holmes lorsque j'avais 12 ans, je me suis demandée l'effet que cela me ferait de me replonger dans les aventures du célèbre détective privé 15 ans après. Je l'y retrouve comme dans mon souvenir : dans sa robe de chambre, confortablement installé dans son fauteuil, devisant avec ce cher Watson qui met toujours autant de temps à comprendre où il veut en venir...

Aujourd'hui, je trouve les ficelles un peu grosses tant les déductions de Holmes me paraissent plutôt tenir de la voyance que de l'intuition. Mais je trouve aussi un charme désuet dans cette enquête et ces personnages forcèment hors-du-temps (pas de police scientifique, de médecin légiste...). Mais il reste l'essentiel : des rebondissements, du suspens!

Ce roman est fort intéressant car on a le droit a deux histoires pour le prix d'une. Tout d'abord, l'enquête sur le meurtre d'un certain Douglas, dans la campagne profonde anglaise, qui est retrouvé mort la tête éclatée par un tir de Winchester. Il a un curieux tatouage sur le bras et il lui manque son alliance...

Puis, une fois ce meurtre élucidé, nous partons sur les traces du passé de ce Douglas, qui se présentait sous le nom de Mc Cludo dans la Vallée de la peur, dans une Amérique sans foi ni loi. Conan Doyle n'a vraissemblablement pas peur des clichés, décrivant une ambiance de western avec des mines et des tavernes, mais aussi une ambiance de gangster avec des assassinats en pagaille. Le tout, sur fond de franc-maconnerie.

Evidemment, le lecteur s'amusera à chercher le lien entre les deux histoires et surtout le but recherché par Conan Doyle. Bien malin celui qui trouvera la solution car l'auteur s'amuse à nous mener en bateau.

Lu et approuvé/L'education européenne

2010-07-06T16:28:00.005+03:00

Education européenne,
Romain Gary

En 1942, en Pologne, un médecin cache son fils Janek dans la forêt avec une ration de pomme de terre pour survivre. Au bout de quelques jours, Janek est obligé de sortir de son trou et découvre alors que la forêt est pleine de vie et surtout de "partisans" qui luttent contre l'ennemi allemand. Il n'est plus seul mais a toujours aussi froid, aussi faim et aussi peur. Il découvre ce qu'est la fraternité, la solidarité mais aussi la folie. Il trouve refuge dans l'art et dans l'amour, qui atténue un peu la noirceur et la cruauté de la guerre.

Romain Gary brosse des portraits réalistes, tout en nuance, que ce soit du côté des tortionnaires, des victimes, des collaborateurs, des soldats, des résistants, des habitants indifférents, des habitants zélés, des pauvres types, des personnages légendaires...Les méchants peuvent se transformer en gentils et les gentils en méchants, sans que cela soit aussi simple que je viens de l'énoncer. Rien n'est gratuit et facile dans ce roman, tout est admirablement pensé.

Et puis, il y a ce souffle humanisme qui parcourt tout ce roman, notamment avec la prose de Dobranski, étudiant communiste et idéaliste qui a foi dans un avenir meilleur et qui rêve que tous les peuples se rassemblent après cette tragédie... Ainsi, l'éducation européenne se fait dans la douleur mais comme dirait Dobranski "Les Allemands nous auront au moins donné ça!" Donner quoi? L'Union européenne par exemple.

Lu et mitigé/Zoli

2010-07-06T15:50:00.004+03:00

Zoli
Colum McCann

J'aime beaucoup d'ordinaire les romans de Colum McCann, considéré comme l'un des meilleurs auteurs de sa génération. D'ordinaire, l'écriture y est riche et limpide...D'ordinaire, on vit son récit comme si on y était...D'ordinaire, les personnages complexes et fragiles sont passionnants. Mais l'extraordinaire se produisit : j'ai presque trouvé fastidieux de lire ce roman.

Pourtant le sujet est fort intéressant : pensez donc, Zoli, est une tzigane marquée dès sa naissance par l'originalité puisqu'on lui donne un nom d'homme, son grand-père lui apprend à lire et à écrire contre toutes les règles de la communauté...Zoli écrit et chante les poèmes des siens, et représente la femme libre et insaissisable. Mais, prise entre les traditions des tsiganes, et le mépris de la société envers sa communauté, elle ne peut vivre sa vie comme elle l'entend. Elle épouse d'ailleurs un homme qu'elle n'aime pas mais fricote avec un Anglais qui veut publier ses poèmes.

Pour tout vous dire, je n'aime pas le personnage de Zoli. On dirait qu'elle fait exprès de refuser un bonheur à portée de main. On a donc envie de lui dire : "Qu'est-ce que tu veux, bordel?" comme à une copine chiante qui ne cesserait de se plaindre. Etre une femme au milieu du XXe siècle en Slovaquie, qui plus est une tzigane répudiée par les siens, est une situation difficile à vivre...Mais la facilité et l'apathie avec laquelle elle accepte son sort a de quoi surprendre pour une femme qui est cencée être libre et rebelle comme Zoli...Trop de contradictions rendraient-elles le personnage pas assez authentique, pas assez incarnée?

Vu et approuvé/Os Mutantes

2010-07-03T16:20:00.008+03:00

Os Mutantes

La communauté brésilienne s'est déplacée en masse pour voir Os Mutantes au Cabaret Sauvage, pour ce qui semble être un groupe culte dans leur pays. Formé en 1966, Os Mutantes sont un peu trop facilement surnommés les "Beatles brésiliens". C'est vrai que l'on retrouve la pop du quatuor de Liverpool dans leur musique, notamment dans les harmonies vocales, mais qui peut prétendre atteindre la perfection des Beatles?

Personne et certainement pas Os Mutantes - qui ne revendiquent d'ailleurs peut-être pas ce titre -tellement leur musique est foutraque. Ne nous méprenons pas, elle est délicieusement foutraque, mélangeant des rythmes brésiliens, du rock psychédélique, de super solo de guitare, de la pop pur jus et du rock progressif.

Mais ils alternent le meilleur et le pire. Le meilleur d'abord : le groupe compterait quelques fans célèbres (Kurt Cobain, Beck, David Byrne...) Plusieurs mélodies du 1er album intitulé Os Mutantes me font penser au Violent femme, ma découverte miraculeuse de l'année 2010 (bien qu'il soit né en 1980). A vrai dire, c'est ce premier album fantastique qui m'a donné envie de les voir.Mais trop de ces chansons ont été vidées de leur côté underground et indé (peut-être à cause du changement des membres du groupe).

Le pire maintenant. On peut déjà noter leur drôle d'attirail, puisqu'ils arboraient de longues toges qui nous font penser à des troubadours du Moyen-Âge ou à des gourous d'une secte. Et musicalement, une mélodie m'a même mis sur la piste d'Annie Cordy et de sa bonne du curée, c'est dire l'infamie! Il serait en cela les dignes précurseurs de Abba ou de Sissor Sisters pour qui le kitsch, voire le mauvais goût, est une marque de fabrique.

Mais ceci fut vite oublié par un naturel, un charme, une gaité, un humour très plaisant. Une expérience inédite en somme!

Lu et mitigé/Quelqu'un d'autre

2010-07-03T16:12:00.010+03:00

Quelqu'un d'autre,
Tonino Benacquista

Une partie de tennis entre deux inconnus peut mener loin : jusqu'à un changement radical de leur vie. Tel est le point de départ de Quelqu'un d'autre : Nicolas Gredzinski et Thierry Blin, après avoir un peu trop picolé après une partie de tennis, font le pari de changer leur vie et se donnent ainsi rendez-vous dans trois ans.

Thierry Blin décide de faire table rase du passé et de son visage, allant jusqu'à faire de la chirurgie esthétique pour disparaître de ce bas monde...Il quitte métier et compagne, pour renaître sous une autre identité, devenant le détective privé qu'il a toujours voulu être.

Nicolas Gredzinski n'a nullement l'intention de suivre ce pari, mais c'est sans compter sur l'effet délicieux que la vodka a eu sur lui, révélant le personnage qu'il a toujours rêvé d'être : sûr de lui, entreprenant, intraitable dans les affaires...Il deviendra même très riche en inventant un "leurre à bière" qui consiste à dissimuler sa canette de bière sous une canette de soda.

L'idée de départ un peu farfelu est séduisante, le scénario est bien ficelé, mais ressemble à une comédie légère. Il manque un je-ne-sais-quoi pour apporter un grain de folie supplémentaire ou au contraire pour nourrir un peu plus notre réflexion.

Il se pourrait qu'à force de lire des livres vraiment originaux, loufoques ou trash -parfois les trois en même temps, certains récits m'apparaissent du coup plus fades. Il se pourrait aussi que la lecture de ce livre, casé entre l'excellent Baron perché d'Italo Calvino et le non moins excellent L'oeil le plus bleu de Toni Morisson, ne résiste pas à la comparaison...

Vu et approuvé/Jeffrey Lewis

2010-06-04T22:06:00.010+03:00

Jeffrey Lewis,

au Glazart

Au départ, ce devait être un concert d'un "supergroupe", the Bundles, formé par Jeffrey Lewis et Kimya Dawson. Mais Kimya (ex Moldy Peaches) n'est pas venue et l'on ne sait pas pourquoi et l'on s'interroge (extinction de voix? excès de grenadine?) Du coup, c'est le frère de Lewis, Jack de son prénom, qui l'a remplacée : heureusement, lui aussi joue de la guitare et chante.

Un supergroupe, c'est un groupe composé de stars comme The Dead Weather avec le mec des Whites Stripes, la nana des Kills, un autre mec des Queens of the stone age, et puis un autre mec des Raconteurs. Et les Raconteurs aussi forment un "supergroupe" mais je m'égare...

Il y a une certaine ironie à se revendiquer "supergroupe" quand on s'appelle Jeffrey Lewis, car l'on appartient alors à un courant musical appelé anti-folk : comme son nom l'indique, c'est le contraire du folk mais ça y ressemble quand même un peu sinon on l'aurait pas mis dans le nom...Allez, je vous aide parce que je sens bien que vous êtes perdu : l'anti-folk reprend l'engagement du folk des années 60s quand les gens croyaient encore qu'une chanson pouvait changer le monde (Souvenez-vous des chansons engagées de Bob Dylan) sauf qu'il rajoute une bonne dose d'autodérision, d'authenticité, de naïveté même... Enfin, ce que je voulais dire c'est que Jeffrey Lewis et ses acolytes sont loin d'être des stars, il y a même très peu de monde pour venir les applaudir au Glazart.

Ces gens-là, en tant que descendants des très peu fréquentables punk, ils aiment bien prendre des drogues, comme le suggère le nom du premier album de Jeffrey Lewis : The last time I did acid I went insane...Et puis comme ce sont des gens qui aiment l'autodérision et l'humour décalé, on rigole à leurs concerts comme avec une bande de potes...Ils ne font pas de manière avec nous : Adam Green avait roulé une pelle à un jeune homme monté sur la scène, Jeffrey Lewis va vendre ses disques à 5 euros avant et après les concerts en buvant sa pinte...Point de prétention ici!

Et pour le concert alors ? Cela fut malheureusement vite expédié mais fut un condensé d'exaltation sauvage. Les anti-folkeux ont un sens de la mélodie imparable, avec généralement une rythmique basse-batterie incroyablement accrocheuse, qu'ils s'amusent à massacrer de leur voix faussement fluette, faussement cassée et que sais-je encore? Que n'iraient-ils pas inventer pour se démarquer des musiciens vendus à la pop et rester droit dans leurs bottes indie ? Mais oui, que feraient-ils ? Et bien, ils iraient déclamer des vers comme dans une prière adressée au dieu anti-folk, au hasard Daniel Johnston, en tournant les pages d'une bande dessinée qu'ils auraient confectionnée sur l'histoire et la décadence de la Rome antique, tel des prêtres nous contant les péripéties survenues dans les Evangiles. Amen...euh...Fuck off!

Lu et mitigé/Avec les pires intentions

2010-06-04T21:49:00.003+03:00

Avec les pires intentions,
Alessandro Piperno

Aïe ! Encore une quatrième de couverture qui nous survend ce premier roman d’Alessandro Piperno en le décrivant comme « iconoclaste, provocateur, politiquement incorrect ». Certes, le romancier ne manque pas de talent mais ne mérite peut-être pas tous ces qualificatifs. J’ai bien aimé la galerie de portraits des Sonnino, une famille juive romaine et bourgeoise. Il y a Bepy, le patriarche flamboyant, qui a dilapidé toute la fortune familiale et qui a fait de nombreuses infidélités à sa femme, Teo, le fis cadet un peu trop porté sur la religion selon son père et qui part vivre en Israël, Luca, l’autre fils, albinos qui aime les affaires, les grosses voitures et les grandes marques…Il y a surtout Daniel, le petit-fils, narrateur de ce roman, adolescent terne et collectionneur de petite culotte…Mais une fois les portraits brossés – et certains passages sont redondants ce qui lassent à la fin- l’histoire vire à un scénario de la Boum légèrement érotisée qui pourrait s’intituler : Comment conquérir une fille que j’aime mais qui ne me voit que comme un bon copain ? Mmm, c’est tout de suite moins passionnant…

Une fois n’est pas coutume, voici une critique d’Anne-Cécile Staman, une journaliste de Chronicart qui résume bien le roman :
"Indéniablement, Piperno a un sens aigu de la formule. Hélas, le brio clinquant s'accommode mal de la longueur, d'autant que la seconde partie du roman vire au mélo ironique. Le narrateur noircit des pages à raconter les historiettes d'une jeunesse aussi dorée que médiocre, et nous émoustille en retardant sans cesse la révélation du trauma post-pubère responsable de son naufrage annoncé. Alors on s'accroche, courageusement, dans l'espoir ultime de ressentir une bouffée d'empathie pour notre malheureux adolescent attardé. La déception n'en est que plus cruelle : en lieu et place d'une scène croustillante, il faudra se contenter d'un final à l'érotisme gentiment convenu. Avis aux amateurs de petite culotte et autre touche-pipi."
Retrouvez la chronique complète sur www.chronicart.com/livres/chronique.php?id=9901

Lu et mitigé/Une folle passion

2010-05-30T21:38:00.008+03:00

Une folle passion,

Angela Huth

Avec un titre pareil, Une folle passion, on peut s'attendre à un roman à l'eau de rose...Et effectivement, on a une bonne dose de romantisme et de naïveté, contrebalancée par une histoire de harcèlement et par de grossiers personnages. Viola est une jeune femme anglaise, belle et intelligente, qui ne fait rien de particulier de sa vie, mais qui vit bien néanmoins , éperdumment amoureuse de Richard le docteur...

Viola est tellement belle et insaississable que Harry Antlers, metteur en scène américain, tombe éperdumment amoureux d'elle et sera capable de tout (et du pire) pour l'impressionner. Les aspects positifs de ce roman serait une intrigue et une écriture facile à lire, même si l'auteur s'égare parfois dans la description de la garde-robe de la jeune femme ou dans la décoration de sa maison (merde, on n'est pas dans un magazine féminin!)

Je reprocherai à ce roman une histoire trop pleine de bons sentiments, avec des seconds rôles sans consistances, qui ne sont que des marionnettes pour l'auteur...qui visiblement avait envie de belles histoires d'amour qui finissent bien. Du coup, les personnages comme les situations ne semblent pas très réalistes ou très idéalisées. Enfin, ça vaut bien un Anna Galvada.

Vu et approuvé/BRMC

2010-05-15T16:50:00.006+03:00

Black rebel motorcycle club,
Bataclan

Comment un groupe de rock aussi sombre peut-il être aussi lumineux sur scène? Mais oui, comment font ils, les Black Rebel Motorcycle Club (BRMC), pour nous faire planer avec tant de légèreté, alors que leurs morceaux envoient du lourd? Mystère, magie, talent?
Disons-le franchement, BRMC a deux très bons albums : leur premier album éponyme et leur album Howl très folk et country. Ils n'hésitent pas d'ailleurs à les interpréter sur scène, déclanchant une vague d'enthousiasme dans la foule, avec un Spread your love ou un Ain't no easy way. Le 5e album est loin d'égaler les œuvres précédemment citées : des mélodies qui ne nous ont pas fait grande impression à la première écoute (excepté Beat the devil's tatoo) se révèlent bien plus puissantes sous les coups de buttoir de Robert Turner et Peter Hayes. En plus d'un bon jeu de guitare, basse, harmonica et tambourin, les deux chanteurs disposent d'une voix limpides comme de l'eau de roche, aussi à l'aise en a capella que dans les passages en force. Surprenant, n'est-ce pas pour un groupe aux sons crasses et tapageurs?
BRMC peut tout se permettre. Même de jouer des morceaux pendant plus de 6 minutes, sans que le public ne prenne la poudre d'escampette (quand tant d'autres se limitent à trois minutes pour passer à la radio). Et c'est peut-être ça qui manque à d'autres groupes, la possibilité de pouvoir installer un morceau dans la durée, de le laisser filer avec quelques improvisations, puis de le reprendre là où on l'avait laissé, de ne pas s'offusquer qu'un public adulte n'entame pas de pogos endiablés. On dirait même que les mouvements de foule les effraient puisque Peter Hayes a interrompu le concert pour un problème survenu sous ses yeux (mais on ne saura lequel!) Et oui, parce que nous, on n'avait d'yeux que pour eux!

L'info en plus : Si vous avez raté cette prestation mémorable, une séance de rattrapage aura lieu à Rock en Seine le vendredi 27 août 2010.

Lu et approuvé/L'oeil le plus bleu

2010-05-15T16:32:00.003+03:00

L'oeil le plus bleu,
Toni Morrison

Pour son premier roman, Toni Morrison plante le décor : des familles noires dans une petite ville de l’Ohio dans les années 40 où la violence est latente, affleure à la surface, puis finit par éclater…Pecola, petite gamine noire et laide, à peine pubère et déjà violée par son père, est vouée à un sombre avenir. Elle est hébergée dans la famille de Claudia et Frieda, deux fillettes dont les capacités de révolte et de résistance sont bien plus fort es que chez la timide Pecola.
Toni Morrison peint toute une galerie de personnages et de situations pour reconstruire le fil de l’histoire de Pecola, comme si les malheurs ne s’abattaient pas au hasard, mais étaient le fruit d'une longue lignée familiale...A une époque où les noirs étaient considérés comme des paria, le dénominateur commun s’appelle la misère. Ne reste donc que le rêve, celui d’avoir les yeux bleus, pour échapper au mépris lié à la condition de petite fille noire.

Vu et approuvé/Revolver

2010-05-15T16:17:00.006+03:00

Revolver,

Bataclan

Après trois chansons exécutées comme au studio, c’est-à-dire sans aucune audace par rapport à leur album, on commence à s’inquiéter devant la performance des Revolver. On ne sait si c’est la vigueur de leur tube, Get around town, qui les réveille de leur torpeur ou les libère de leurs angoisses, toujours est-il que le concert prend alors une autre tournure...Et devient un vrai live!
Les passages instrumentaux sont l'occasion pour le groupe de montrer toute l'étendue de son talent et de se lâcher plus facilement : ils iront même jusqu'à faire danser la fosse sur un slow (et dérouteront plus d'un amateur de rock plus habitué au pogo). Sans pour autant devenir des bêtes des scènes, les trois comparses parviennent à enflammer la salle. A leur décharge, il faut dire que leur pop de chambre nécessite une certaine coordination, notamment pour les mélodies polyphoniques.

Mustang (1ère partie)

Coiffez-vous d’une banane comme dans les fifties, prenez votre voix la plus grave et sensuelle, déhanchez-vous sur des rythmes effrénés ; et vous voici de retour dans les années 50 et au cœur de la vague rockabilly. Sauf qu’on est en 2010 : et un mec qui imite Elvis Priestley, respirant comme un cheval essoufflé dans son micro, baragouinant des paroles anecdotiques, ne fait plus l’unanimité. Mustang n’est pas assez décalé pour être drôle, et pas assez novateur pour être pris au sérieux. Mais l’envie y était…

Vu et approuvé/Alice au pays des merveilles

2010-04-27T17:45:00.005+03:00

Alice au pays des merveilles,
Tim Burton

Ce n’est pas le meilleur des Tim Burton et pourtant le sujet était parfait pour lui : l’adaptation d’Alice au Pays des Merveilles, une fable complètement folle sur une petite fille qui découvre un monde sous-terrain peuplé de doux-dingues et de cinglés féroces…Dans l’adaptation au cinéma, Alice a 19 ans et retombe dans le terrier de son enfance, elle arrive à point nommé pour combattre un dragon pour le jour « fabrieux. » Le scénario respecte bien je trouve l’écriture et les tournures de Lewis Carroll mais il pêche plus dans l’inventivité : qu’y a-t-il d’original à créer une épée de type Excalibur que seule Alice peut manier ? Qu’y a-t-il d’innovant dans le méchant dragon qu’Alice doit tuer ? Y avait-il besoin d’aller chercher ces éléments convenus dans d’autres contes de fée ? Aïe, et si Burton manquait d’inspiration ?
Heureusement, qui mieux que Burton peut nous transporter avec autant d’aisance dans son monde onirique ? Les personnages et les décors sont bien trouvés : Johnny Depp est fantastique dans le rôle du chapelier qui prend une vraie épaisseur dans le film contrairement au livre où il n’est qu’un personnage secondaire parmi tant d’autres, la reine blanche punk et maniérée est une réussite, tout comme la reine rouge à la tête surdimensionnée. Le spectacle est plaisant, mais ne restera pas forcément dans les mémoires.

Lu et approuvé/Et ce sont les chats qui tombèrent

2010-04-27T16:58:00.003+03:00

Et ce sont les chats qui tombèrent,
Tom McCarthy

La couverture de ce roman représentant un dandy anglais en chapeau melon, presque en lévitation, tenant un parapluie à la main m’a fait l’effet d’un Magritte. Qui dit Magritte dit surréalisme, qui dit surréalisme dit j’achète…Me voilà donc avec Et ce sont les chats qui tombèrent entre les mains : le narrateur a reçu un coup sur la tête (cela pourrait être le ciel, un piano ou un seau d’eau…nous ne le saurons point) qui le plonge dans le coma. A son réveil, il a perdu en partie sa mémoire mais a gagné 8 millions et demi de livres grâce à son accident. Son rêve est de retrouver un geste fluide tel un Robert De Niro ouvrant un frigo, de se sentir de nouveau vivant…Pour cela, il fait appel à la Société Contrôle du temps et un certain Naz pour mener à bien son projet fou : trouver un immeuble qui correspond à ses souvenirs et l’aménager avec une rigueur toute mathématique, trouver des acteurs qui y joueront ses anciens voisins de palier, faire ce qu’il appelle des « reconstitutions » où il répète à l’infini des mouvements parfaits, comme passer devant la dame au foie qui dépose ses poubelles sur son palier…Bizarre, n’est-ce pas ? A force de faire le grand écart entre réalité et fiction, le narrateur pourrait bien en déchirer la couture de son pantalon…

Vu et approuvé/Soul kitchen

2010-03-29T17:44:00.009+02:00

Soul kitchen,
Fatih Akin

Enfin une comédie qui sort des sentiers battus, peut-être parce qu’elle n’est pas l’œuvre d’un Américain ou d’un Britannique, mais d’un Allemand d’origine turc Fatih Akin.

Zinos tient un restaurant dans une zone désaffectée de Hambourg mais un certain nombre d’incidents viennent bouleverser sa vie : sa petite amie part travailler à Shanghai, son frère sort de prison, son nouveau chef pratique une cuisine un peu trop délicate pour le palais de ses clients…L’histoire d’un mec simple et attachant, avec ses petits bonheurs et ses grosses galères. Il est drôle malgré lui, car la situation lui échappe sans cesse mais il essaye de rattraper la vie par le bon bout.

Le réalisateur ne tombe jamais dans la caricature des personnages - tous très justes dans leur interprétation grâce à de très bons acteurs. Mais il ne craint pas les excès, avec des scènes surréalistes qui provoquent justement le rire par leur côté très décalées. L’énergie dégagée par ce film vient aussi de sa très bonne bande originale, très soul comme le laisse présager le titre. On se laisse volontiers prendre par ce petit grain de folie.

Lu et approuvé/La vie rêvée de Sukhanov

2010-03-24T17:23:00.004+02:00

La vie rêvée de Sukhanov,
Olga Grushin

Difficile de rentrer dans le premier chapitre de ce roman aussi délicat qu’un buisson épineux : à la surface, de belles fleurs colorées, en dessous, des entrelacs de bois sec. Le style agace par son emphase, par ses descriptions qui s’apparentent aux exercices d’une élève appliquée, par ses situations conformes à ce qu’a produit jusqu’alors la littérature russe. Mais le lecteur aurait tort de s’arrêter là, car la suite est pour le moins inattendue…Tolia Sukhanov est un critique d’art qui dirige en 1985 la plus prestigieuse revue de Russie, gendre d’un des plus grands peintres du régime soviétique et mariée donc à sa superbe fille. Il appartient à cette classe de riches qui méprise les pauvres, à commencer par une ancienne connaissance qu’il croise presque par hasard à la sortie d’une réception…Dans ce roman, le hasard n’aura de cesse de mettre Sukhanov sur les traces de son passé : son enfance dans des appartements partagés, la disparition mystérieuse de son père, ses premières peintures, des retrouvailles avec d’anciens amis…Il se retrouve ainsi piégé entre ce qu’il est devenu, un fonctionnaire zélé habituée à écrire des articles conformes à la pensée unique du régime communiste et enfermé dans une cage dorée, et ce qu’il a été. A partir d’un incident, Sukhanov est pris dans un engrenage qui lui fait perdre petit à petit tous ses repères, tous ses biens, au point d’en devenir complètement surréaliste. Le surréalisme est sans doute plus accessible en peinture qu’en littérature, mais on se laisse aisément prendre à cette écriture à multiples tiroirs. Dommage que ce roman se traîne un peu en longueur !

Lu et mitigé/Un fauteuil au bord du vide

2010-03-16T18:06:00.003+02:00

Un fauteuil au bord du vide
Alexis Salatko

Un père tombe d’une grue d’un chantier naval à Cherbourg, son fils tente d’élucider cet accident dramatique. Il revient donc sur les traces de son passé : son enfance avec les lascars du quartier, ses premiers émois à l’adolescence, la rupture du père et de la mère…Les descriptions de la ville respirent le vécu, de même que les situations de fils d’immigrés…Le style est percutant, pas plus de deux/trois phrases qui s’emboîtent parfaitement les unes derrières les autres…Oui, mais cela ne suffit pas ! La déception vient de l’intrigue qui a un air de déjà-vu puisque le narrateur espère trouver qui il est, en remontant le fil du temps et de sa vie ordinaire. Il fait sans cesse des bonds dans le passé, le présent, l’avenir qui m’ont fait perdre le fil du roman puisque je ne le lisais que d’un œil distrait.

Vu et approuvé/Shutter Island

2010-03-12T17:54:00.005+02:00

Shutter Island,
Martin Scorsese

Les huis clos fournissent généralement toujours une bonne dose de paranoïa, mais Shutter Island décuple ce phénomène puisque les marshals Teddy Daniels et Chuck Aule enquêtent sur une île isolée, dans une prison psychiatrique réputée pour détenir les meurtriers les plus dangereux. Et comme par hasard, une fois arrivée sur l’île, une tempête se déclenche repoussant d’heures en heures leur départ…
Le spectateur est plongé dans une tension permanente : les personnages sont fouettés par les vents et les pluies, traversent des couloirs et des bureaux à la pénombre douteuse, se réfugient dans des lieux peu sûr comme des cimetières ou des phares, se heurtent à l’administration pénitentiaire, conversent agressivement avec leurs hôtes, rencontrent des personnages effrayants…Tout nous maintient dans un sentiment d’insécurité et de vulnérabilité, soutenu par une musique qui nous martèle que le danger n’est jamais loin…
On ne peut aller plus loin dans la description du film sans en dévoiler ce qui en fait tout son sel ! Mais on peut dire qu'il nous laisse à la fin dans une certaine confusion, à peine conscient et heureux de s’être fait si finement piégé. Oui, certains films nous embarquent très loin.

Vu et approuvé/Adam Green

2010-03-09T19:37:00.006+02:00

Adam Green

Il est des concerts qui vous sautent à la gorge, qui vous prennent aux tripes, qui vous hérisseraient tant de poils qu’ils vous feraient ressembler à un chimpanzé électrifié. Et je ne dis pas ça pour les sauts de cabris et les cris gutturaux observés lors du concert d’Adam Green à l’Alhambra. Déboulant sur scène telle une rock star avec son blouson en cuir clouté et ses cheveux longs en bataille, l’ancien chanteur des Moldy Peaches transforme ses douces mélodies de crooner en chansons brute de rock. Il transcende la salle de sa voix grave et sublime, de son humour décalé et absurde. Surtout, en forme comme jamais, il transmet son énergie punk à un public ravi de le voir débouler au-dessus de sa tête, jusqu’à ce qu’il en perde son ceinturon ! Le vaillant jeune homme qui le retrouva eu droit à une danse pour récompense et une belle galoche par-dessus le marché. Comme la majorité des gens du premier rang qui ont eu tout le loisir de lui hachurer le corps de leurs ongles. Adam Green semble s’être follement amusé : il a dansé comme une midinette allumeuse, a sauté comme un lapin, a marché comme un Egyptien…Il a démontré, en solo comme avec son formidable groupe, une aisance et un sens de la mélodie rare. Il a juste massacré son final Jessica en laissant le public beugler dans le micro et en entonnant une bribe de I’ll do it for you de Brian Adams…Il nous sera revenu lors du rappel en boxeur balançant des uppercuts dans le vide comme un damné. On aurait voulu jamais le quitter !

Vu et approuvé/Kasabian & Vampire Weekend

2010-02-26T18:43:00.009+02:00

Où est passé le temps où l’on pouvait voir en première partie de concert des groupes prometteurs comme The Coral, Kaiser Chiefs ou les Foals ? Mais oui, qu'est-t-il advenu de ces premières parties où le palais et l’oreille encore sec, nous étions secoué d’entrée de jeu par la fougue et/ou la virtuosité d’un groupe encore inconnu dans les rayons des disquaires ? Ce qui ressemble à un discours de vieux con n’est en réalité qu’une déception immense face à des formations qui ne devraient jamais sortir de l’ombre…

SOS, voilà Fan Death

Premier exemple, celui de Fan Death avant la prestation de Vampire Weekend à l’Olympia. Ce groupe pioche allègrement ses références dans ce que les années 80 a de plus mauvais et nous gratifie même d’un violon pour le côté folklorique, faisant encore pire que ce jouait les Corrs dans les années 90…C’est dire ! Pour masquer ce massacre musical, la chanteuse a donc mis une robe très courte à frou-frou et fait des moulinets avec ses bras, sorte de Véronique sans Davina et sans douche à poil à la fin!Mais nous comble avec deux roues successives : ça tombe bien, j’avais justement envie de voir un pathétique cours de gymnastique…

Control, pâle copie des Kills

Deuxième exemple, celui de Control, en 1^re partie de Kasabian, toujours à l’Olympia. Une formation française composée d’un homme et d’une femme, qui pique un peu tous les codes aux Kills, sauf le talent…Et comme ils ne font pas illusion longtemps sur scène, Mme a tout prévu, un strip tease tendance long effeuillage : après avoir retiré sa cape dont on se demande à quoi ça peut bien lui servir, voilà qu’elle retire sa veste sans T-shirt en dessous. Heureusement qu’elle avait pensé à rembourrer son soutien-gorge et qu’elle a des cheveux long et ébouriffées pour pouvoir passer ses mains dedans à l’envie…Si j’avais su, j’aurais regardé un feuilleton pseudo érotique sur M6.

Vive Vampire Weekend

Heureusement que les têtes d’affiches assurent ! Les Américains de Vampire Weekend en deux petits albums ont séduit tous les amateurs de rock assez ouverts pour écouter des sons venant ailleurs que des Etats-Unis ou d’Angleterre…En l’occurrence, l’Afrique, avec des percussions très insistantes et entêtantes qui correspondent parfaitement au sol rebondissant de l’Olympia. Ces étudiants surdoués savent régurgiter dans leur musique des tas d’influences et s’amusent à les télescoper, prenant à contre-pieds les danseurs qui ont le rythme dans la peau… Avec les Vampire Weekend, veux mieux être destructuré et affûté pour suivre la cadence infernale. Ils arrivent cependant à nous faire oublier combien leur musique est étudiée et intelligente, pour ne laisser qu’apparaître le « beat ». Le public ne s’y trompe pas, et les applaudit à tout rompre !

Kasabian, so english?

Kasabian est un peu le contraire : ethno et égocentrique, revendiquant leur citoyenneté anglaise en lançant très officiellement le maillot de foot de leur équipe nationale pour la Coupe du monde lors de leur concert à l’Olympia. Sauf que ce maillot moulant ne convient guère à un rockeur buveur de bière plus près du Bidochon que du David Beckham. Mais Kasabian a dès ses débuts montré quand même une certaine ouverture, avec un net penchant pour l’électro. Depuis, ils piochent ci et là des instruments (trompette, violon, tambourin…) qui donnent plus d’ampleur à leur musique et leur donne un visage plus cosmopolite. Ils ont aussi une facilité à écrire des tubes fédérateurs, qui peut pousser à la ferveur un public apathique. A la limite de la musique de hooligan en live, mais comme c’est bon parfois d’être décérébré !

Lu et approuvé/Délivrance

2010-02-05T13:02:00.003+02:00

Délivrance,

James Dickey

Attention : une fois ce livre ouvert, vous aurez dû mal à le refermer…tant le suspens se maintient à chaque page. Aux Etats-Unis, la construction d’un barrage va inonder une rivière et un paysage encore sauvage. Quatre amis décident de la descendre en canoë pour profiter une dernière fois du spectacle de la nature. Il y a Ed, le narrateur, qui travaille dans la publicité et s’ennuie dans sa vie. Il est légèrement influençable par son copain Lewis, l’aventurier qui cherche de l’adrénaline et veut tester son instinct de survie. Bobby et Drew se laissent entraîner dans l’aventure…Bien mal leur en a pris : la rivière se révèle plus agitée que prévu et des inconnus mal intentionnés s’invitent au spectacle. Ce livre ne saurait se résumer à une virée entre amis qui tournent mal, tant la psychologie des personnages, les rapports d’influences et les décisions qu’ils prennent dans l’adversité sont intéressants. La rivière et la forêt elles-mêmes, accueillantes par instants, sournoises en d’autres, sont des personnages à part entière. Un décor effrayant, une atmosphère étouffante, des personnages ambivalents, une histoire hallucinante : ne cherchez plus, vous tenez là un bon bouquin !

L'info en plus : Ce livre a reçu le prix Médicis étranger et a été adapté au cinéma par John Boorman en 1972.

Vu et approuvé/Invictus

2010-02-04T19:17:00.002+02:00

Invictus,
Clint Eastwood

Oh qu’il est le beau le mélo ! Après 30 ans de prison, Nelson Mandela devient le premier président noir de l’Afrique du Sud et tente de réconcilier ses concitoyens après l’apartheid. Morgan Freeman campe si parfaitement ce rôle de président obstiné, courageux, empreint de sagesse et de pardon, qu’on peut parler de mimétisme. Les Springboks sont l’équipe de rugby sud-africaine, sport populaire chez les blancs et pratiqué presque exclusivement par les blancs, en déroute un an avant d’accueillir la Coupe du monde. Quand le chemin de ces deux géants se croisent, en découle une destinée hors du commun. Mandela pressent ce qui personne n’avait imaginé : une victoire de l’Afrique du Sud unirait les noirs et les blancs dans un même élan de joie ; ils vibreraient pour la première fois de leur histoire à une même cause…François Pienaar est le capitaine de cette équipe afrikaner, bercé depuis sa tendre enfance par des propos ségrégationnistes, qui se laisse magnétiser par un président d’exception…Le film montre bien les réticences des uns et des autres à se faire confiance mais ils s’apprivoisent beaucoup plus vite que ne le laisse craindre la réalité. Le film nous apporte quelques frissons dans le stade, mais les scènes de rugby sont très mal filmées et peu crédibles : des figurants pas très costauds notamment un Jonah Lomu ridiculement petit, le haka des néo-zélandais ne ferait même pas peur à un enfant de 6 ans…Et par-dessus la marché, on nous rajoute des ralentis, des bruitages tape-à-l'oreille et de la musique sirupeuse (signé du fils Kyle eastwood mais qui conviendrait mieux à un feuilleton pour ado). L’histoire en vaut la peine, mais c’est un film peut-être un peu trop calibré pour Hollywood, avec beaucoup de bons sentiments, pas d'esprit critiques et surtout un happy end…

Lu et approuvé/Les justes

2010-02-01T18:49:00.003+02:00

Les justes,

Albert Camus

Tuer ou ne pas tuer ? Telle est la question de cette pièce de théâtre, écrite en 1949 par Albert Camus. L’action se déroule un demi-siècle plus tôt en Russie, à l’époque où un groupe révolutionnaire se prépare à assassiner le grand duc Serge pour libérer le peuple… Ils se conçoivent comme des libérateurs, on les accuse de terrorisme : un débat d’une cruelle actualité. Dans cette pièce, on croise une galerie de personnages formidables, de la femme qui prépare la bombe pour son amant au poète maudit qui a la main qui flanche, du révolutionnaire pur et dur endurcit par des années de bagne au du cerveau de l’opération qui reste à l’écart du sang…En quelques phrases, tout est dit et son contraire : l’amour et la haine, la confiance et la suspicion, la solidarité et la lâcheté, la liberté et l’enfermement…Mais on trouve toujours au bout du chemin de la souffrance, chez les assassins, comme chez les victimes.

Lu et approuvé/Mon chien Stupide

2010-01-07T15:19:00.002+02:00

Mon chien stupide,
John Fante

Stupide est le nom donné à un chien errant que recueille la famille d’Henry Molisse, le personnage principal. En fait, c’est plutôt ce chien qui s’est invité chez eux : il est si gros qu’il a d’abord été pris pour un ours. Ce chien est bourré de défaut, et notamment celui de vouloir s’accoupler à tous les hommes qui passent, les femelles de son genre le laissant complètement indifférent. Henri Molisse se retrouve quelque peu en cette bête épaisse et s’attache à lui au grand dam de son épouse et de ses quatre enfants. Scénariste et écrivain raté, il végète dans sa maison au bord de mer. Il se berce d’illusions, imaginant vivre à Rome pour retrouver ses racines italiennes. Sa femme, bonne à tout faire, même les dissert de son fils, est totalement dépassée par les événements. Les enfants sont tous des têtes à claque : cupides, fainéants, instables, égoïstes…Bref, une petite maison de fou où la communication entre parents et enfants n’est pas facile. Jusqu’au jour de leur départ, qui rend la maison bien vide…Ce petit roman loufoque vous plaira si vous aimez les esprits cyniques et le parler vrai ! Sinon, passez votre chemin.

Lu et approuvé/L'âme noire

2010-01-06T17:22:00.007+02:00

L’âme noire,

Liam O’Flaherty

C’est un roman sur les sensations et les émotions, exigeant à lire ! Mais quelle force il dégage ! Les paysages y constituent des personnages à part entière, tourmentés ou tranquilles, orageux ou doux, à la faveur du roulement des saisons, de l’hiver à l’automne. Le climat sur l’île isolée d’Inverara en Irlande a un impact immédiat sur les habitants, aux caractères également fluctuants et même insaisissables. Le héros du roman, « l’étranger » comme l’appelle les habitants de l’île, arrive avec ses blessures de guerre, tout comme l’auteur très affecté psychologiquement pas son expérience dans les tranchées lors de la Première guerre mondiale. Il s’installe comme par enchantement chez un couple de paysans qui se détestent profondément et qui n’ont jamais consommé leur union. Ils forment un mariage à trois des plus boiteux. La jeune Mary, en mal d’amour, tombe sous le charme de l’étranger, mais celui-ci n’est pas un être facile à aimer et à apprivoiser. John le Rouge est malade de jalousie mais trop lâche pour chasser l’étranger. Le héros est lui dégoûté et attiré irrésistiblement par la vie de paysans, passant de l’amour à la haine dans un claquement de doigt pour tout ce qui l’entoure : les gens, les paysages, la vie en général. Nous le suivons, comme envoûté, dans ses pérégrinations physiques et intellectuelles.

Vu et approuvé/Drôle de Noël de Scrooge

2009-12-28T15:59:00.003+02:00

Le drôle de Noël de Scrooge,
Robert Zemeckis

Ce film d’animation a beau reprendre un conte de Noël de Charles Dickens, il n’est pas à mettre devant n’importe quelle paire d’yeux, et surtout pas ceux des enfants en bas âge ! Car il pourrait bien les traumatiser, à commencer par le vieux Scrooge qui porte la vilenie sur son visage. Il est d’un effrayant réalisme, grâce à la motion capture, technique qui consiste à capter les mouvements d’un acteur et de les renvoyer vers un univers virtuel. C’est Jim Carey, l’as de la grimace, qui a prêté sa gestuelle à une dizaine de personnages du film. L’histoire est connue : Scrooge est riche comme Crésus et avare comme pas deux. Autant dire qu’il déteste la période de Noël, période où les miséreux font appel à sa bonté et à sa générosité, deux qualité dont il est dépourvu. La veille de Noël, des fantômes viennent le hanter et lui font (re)découvrir son passé, son présent et son avenir, pour lui donner une leçon de vie. Grâce à la 3D –enfin un film qui justifie qu’on paye 3 euros de plus pour des effets spéciaux- on survole à cent à l’heure la ville, on passe entre les flocons de neige, bref on est vraiment dedans. Les images sont superbes, l’intrigue est intéressante, de quoi passer un bon moment de cinéma.

Lu et approuvé/le jeu au casino

2009-12-21T16:46:00.003+02:00

Casino,
les accros du jeu

Mémoires d’un tricheur,
Sacha Guitry

« Un plat de champignon le rendit orphelin » : voici le postulat de départ de ce petit livre jouissif ! Le narrateur a volé des sous dans la caisse de ses parents et se trouve puni de dîner, un dîner qu’il a bien fait de rater puisque les champignons étaient empoisonnés. Parce qu’il a volé, il a la vie sauve ! De quoi en tirer une philosophie de vie légèrement retorse…Le destin fait le reste : le narrateur devient groom dans un grand hôtel, puis croupier dans un casino de Monaco, des sphères professionnelles à éviter quand on a une moralité limitée. Il fréquente et observe le grand monde, rêve d’être l’un des leurs et met ses longues heures d’études et d’apprentissage à profit. Il devient un tricheur invétéré. Le style est vif et limpide, rempli de maximes à la Guitry : « Etre riche, ce n’est pas avoir de l’argent – c’est en dépenser ! ». On n’en attendait pas moins !

24 heures de la vie d’une femme,
Stefan Zweig

Scandale dans une pension de la riviera : une femme mariée est partie sans laisser de trace avec un inconnu. Les pensionnaires n’ont pas de mots assez durs pour qualifier le comportement dépravé de cette femme, à l’exception du narrateur qui tente de comprendre quelle mouche l’a piquée. Mais cette histoire n’est qu’un prétexte pour Zweig pour évoquer une histoire plus passionnante encore : celle d’une vieille aristocrate anglaise qui vient se confier au narrateur et faire remonter de vieux souvenirs. Elle fréquentait alors les casinos. Elle y observait les mains des joueurs, révélatrices d’un caractère, d’une âme tout entière. Jusqu’au jour où elle tombe sur les mains qui l’ensorcellent, qui lui font souffrir mille tourments, qui la précipitent au bord du gouffre. Zweig nous offre une description corporelle et psychologique de haut vol et a l’art de dévoiler son récit au compte-goutte, ménageant son suspens et ses effets. Ne pas attendre 24h de plus pour dévorer ce livre !

Lu et mititgé/Celle qui plantait les arbres

2009-12-10T18:37:00.004+02:00

Celle qui plantait les arbres,
Wangari Muta Maathai

Comment une fille de paysan kenyan peut-elle recevoir un prix Nobel de la paix ? En plantant des arbres…Et non, ce n’est pas une blague, c’est même la vie et le combat de Wangari Muta Maathai. Fille de paysan donc, de la tribu kikuyu, Wangari assure les corvées ménagères et agricoles avec sa mère, jusqu’à ce qu’une opportunité s’ouvre à elle : l’école. Une vraie porte ouverte sur le monde qui la conduira jusqu’à une université américaine, grâce aux bourses offertes par J.F Kennedy.
De retour au pays, Wangari rate un poste de biologiste parce qu’elle est une femme ; elle sera sans cesse freinée dans sa carrière pour des raisons sexistes, mais parviendra tout de même à faire des recherches dans le domaine vétérinaire et devenir doyenne de la faculté de Nairobi. Sa réussite dans un monde d’homme fait grincer des dents au sommet de l’université et donc de l’état ! Son mari même demandera le divorce invoquant une trop forte tête et le juge lui donnera raison…
Mais Wangari n’est pas femme à baisser les bras : en 1977, elle crée le mouvement de la ceinture verte, pour replanter des arbres partout au Kenya, sauvegardant ainsi un écosystème fragile et assurant la survie des paysans. Ses convictions écologiques, féministes et politiques lui vaudront plusieurs arrestations et agressions arbitraires. Elle s’est notamment opposée au projet d’une tour dans le parc Uhuru et à des projets immobiliers dans la forêt. Dans les années 90, Wangari s’est lancée dans la politique et s’est présentée aux élections, sans succès. Elle a ensuite fondé le parti vert Mazingira et est entrée en 2002 au gouvernement. Elle a reçu le prix Nobel de la Paix en 2004.
Evidemment, le témoignage de Wangari est passionnant. Il nous éclaire sur un pays, de la colonisation à la démocratie, en passant par l’indépendance et des années de corruption. Il nous donne le regard d’une personne du pays, forcément différent de celui que peut porter les occidentaux, anciens colonisateurs ou ONG sur place, qui ont généralement davantage voix au chapitre dans les pays occidentales. Il nous donne surtout une leçon de courage, indifféremment de là où l’on habite et où l’on vit. Mais cela reste l’ouvrage d’une scientifique et il manque un peu de passion, de souffle, d’envolées littéraires. Ce n’est guère pour son style qu’on appréciera cette autobiographie.

Vu et approuvé/Paranormal activity

2009-12-10T15:23:00.003+02:00

Paranormal activity,
Oren Peli

C’est fou de voir à quel point une porte qui claque toute seule peut nous faire bondir de nos sièges de cinéma. Avec un minimum de moyens et des ficelles vieilles comme le monde, Oren Peli produit un maximum d’effet dans Paranormal Activity. Ce huis clos se déroule dans une maison tout ce qu’il y a de plus banal, avec un couple tout ce qu’il y a de plus banal, mais frappé par des d’étranges phénomènes, qui surviennent la plupart du temps pendant leur sommeil. Le couple achète une caméra pour filmer ces incidents et le spectateur se trouve dans une position de voyeuriste, convié à une sorte de cinéma-réalité, qui lui permet de se projeter dans la vie pas si ordinaire de ce couple. Le côté amateur avec la caméra à l’épaule et le jeu des acteurs, loin des paillettes d’Hollywood, renforcent ce sentiment d’empathie. Le scénario s’appuie sur des peurs qui nous ont tous titillé un jour : des canalisations qui claquent, des marches qui craquent, des bruits sourds alors qu’on est bien tranquille au fond de son lit…De fait, dès que la nuit tombe et que le compteur de la caméra tourne, on sait qu’on va assister à des scènes effrayantes et on se prépare donc à avoir peur…Résultat : une mise sous tension tout le long du film, et des phénomènes paranormaux qui vont crescendo, jusqu’à la scène finale qui pourrait bien arracher quelques cris.

Vu et approuvé/Away we go

2009-11-23T22:59:00.004+02:00

Away we go,
Sam Mendes

Je revois les superlatifs sur l'affiche du film, du genre "époustouflant" et je me dis qu'il a été légèrement survendu. Ce qui n'enlève rien à ses qualités : drôle, émouvant, mais tout de même trop anecdotique pour en faire un chef d'oeuvre.

Burt et Verona attende leur premier enfant et se pose une question existencielle : où fonder notre famille? Ils vont donc de ville en ville, retrouver d'anciennes connaissances, en espérant trouver un lieu où ils pourront s'épanouir et être épaulés. Mais la route est cahotique, peuplée de personnages plus loufoques les uns que les autres. Les acteurs, peu vus jusqu'à maintenant, forment un couple "authentique". Une bonne comédie, sans prétention j'espère, sinon c'est complètement raté.

Vu et approuvé/Hôtel Woodstock

2009-10-14T15:45:00.002+03:00

Hôtel Woodstock,
Ang Lee

Ang Lee décide de prendre l’histoire par le petit bout de la lorgnette, c’est-à-dire par la personne qui va tout faire pour accueillir dans sa ville le célèbre festival de Woodstock en 1969. Elliot est appelé en renfort par ses parents qui gèrent un petit motel miteux dans une ville sans intérêt, et qui le gèrent plutôt mal puisqu’ils sont endettés jusqu’au cou. Quand la ville voisine refuse d’accueillir un festival organisé par des hippies, Elliot propose de louer des terrains sur sa commune, pour recouvrer les dettes de ses parents… Chacun va alors vouloir profiter de cette manne financière, où les organisateurs distribuent les billets aussi facilement que les baisers. A commencer par la mère d’Elliot, grippe-sous sans cœur, qui exploite cette opportunité au maximum. On retrouve tous les codes de cette époque peace & love : substances hallucinogènes, sexualité désinhibée, sans oublier la musique de la fin des années 60. Mais du concert, on ne verra presque rien, si ce n’est les glissages dans la boue, la cohue sur les routes, la surchauffe du système électrique. Bref, tous les à côtés, ce qui est un parti pris intéressant. Mais le film s’étiole dans la dernière demi-heure, alors qu’il avait jusqu’alors rempli ses promesses de comédie de mœurs.

Lu et approuvé/L'herbe de fer

2009-09-23T16:51:00.002+03:00

L'herbe de fer,
William Kennedy

Francis vient de trouver un job à la journée dans le cimetière municipal. Il passe devant la tombe de son enfant qui a glissé de la table à langer sous ses yeux. Il voit aussi la sépulture du briseur de grève à qui il a lancé une pierre et qui est mort sur le coup. Il s’entretient ainsi avec tous les fantômes de son passé, et ils sont nombreux puisque Francis est un hobo, un vagabond, qui dort la nuit dans le froid, ne mange pas à sa faim, et qui doit rendre coup pour coup pour survivre. Il est flanqué d’un compagnon de route pas très fûté et d’une femme à l’article de la mort qu’il ne peut protéger…Si ce roman conte avec un réalisme saisissant les dures conditions de la vie de hobo, il étonne surtout par l’introspection à laquelle se livre le héros.On entre dans sa peau, dans son âme, détruite par des années d’errance et d’alcoolisme.

Vu et approuvé/Noah and the Whale

2009-09-23T16:05:00.004+03:00

Noah and the Whale, Café de la Danse

Ces quatre britanniques venus de Londres ont la ritournelle facile. Il n'y a qu'à écouter 5 years time, mélodie enlevée et sucrée, qui est sans conteste le tube de leur premier album Peaceful, the world lays me down. Mais ils ont aussi la larme facile, versant régulièrement dans la mélancolie, grâce à la voix grave du chanteur Charlie Fink. En concert, on passe donc du chaud au froid! Avec même quelques poussées celtiques, avec le recours au violon. Je regrette simplement que la structure des morceaux soit souvent la même : une intro douce et calme portée par la voix de Charlie Fink, avant que la batterie et basse viennent booster le tempo. C'est dommage, parce qu'ils gagneraient à mettre plus de rythme et de densité dans leur musique.

L'info en plus : Leur 2nd album The First days of spring vient de sortir

Coup de projecteur sur/les hobos

2009-09-04T19:01:00.011+03:00

Hobo,
la vie à fond de train

Ces vagabonds itinérants prenaient clandestinement des trains de marchandises et débarquaient dans les villes pour trouver du travail, aux Etats-Unis, dans les années 30. Ils ont nourri l’imaginaire américain, dans la littérature, la musique, le cinéma…Petit tour d’horizons culturel de ce phénomène.

Contexte

La Grande Dépression
La crise économique de 1929 a été déclenchée aux Etats-Unis par le krach bousier de Wall Street, plongeant le reste du monde dans la récession et provoquant en partie la montée du fascisme en Europe dans les années 30. Aux Etats-Unis, des milliers d’actionnaires sont endettés, les banques font faillites, les industries licencient. Le chômage augmente, la croissance et la consommation baissent. Que reste-t-il de ces années noires ? Le hobo qui est devenu un personnage mythique, voire romantique, dans la culture américaine.

Hobo, qui sont-ils?
Le hobo est un pur produit de la Grande Dépression aux Etats-Unis. Dans les années 30, les hobos sont ces vagabonds, qui sautent de wagon en wagon, errent de ville en ville, l’œil hagard et le visage livide, à la recherche de travail et d’une vie meilleure. Le train est presque le personnage central de cette époque : c’est là où se font les rencontres, se lient des amitiés, se dévoilent les bons plans ou se donnent les coups couteaux. La misère sociale est la toile de fond de cette époque qui a jeté à la rue des milliers d’américains : la faim et les soupes populaires, le froid et les nuits à la belle étoile, la violence et les nuits en tôle, l’alcoolisme et les bars peu fréquentables…

Homeless Bohemian, des romantiques?

Suffirait-il de rajouter le qualificatif bohème au sans domicile fixe pour en faire un être romantique ? Il paraît que oui, parce que c’est un être libéré de toutes contraintes sociales, qui nourrit les valeurs contestataires. Mais sa liberté a souvent un prix : celui de dormir sous les ponts, de patauger dans la gadoue, de courir après les trains, de passer une nuit en prison, de ne connaître jamais de répit. On dit du romantisme que c’est le triomphe du sentiment contre la raison. Mais, quand il n’y a plus de raison de vivre, il ne reste que le sentiment de survie, parfois bestial et cruel.

Littérature

Carnet d’un hobo, Willian Henry Davies

Entré clandestinement aux Etats-Unis à 22 ans, W.H Davis essaye de trouver des petits boulots, sinon mendie et vole, boit comme un trou. Après une vie de vagabondage à l’américaine, il teste la vie de clochard à l’anglaise…

La Route, Jack London

Jack London connaît bien les hobos pour avoir été l’un des leurs : à 18 ans, il démissionne de la centrale d’électrique d’Oakland après le suicide d’un ouvrier licencié. Il se retrouve alors sur la route et rejoint un groupement de chômeurs qui revendique… la construction de routes. Il est même arrêté en 1894 pour vagabondage et incarcéré pendant un mois. Son recueil de nouvelles La Route, retrace le périple de Jack-le-matelot à travers les Etats-Unis et jusqu’au Canada, périple marqué par les injustices sociales et raciales.

Sur la route, Jack Kerouac

Voici un mythe. A la fois libertaire et contestataire, ce roman largement autobiographique évoque la rencontre entre deux auto-stoppeurs, Dean Moriarty et Sal Paradise. Ils boivent, se droguent, baisent de villes en villes, des punks avant l’heure qui encensent l’amitié, rejettent la conformité. Soit la liberté à fond la caisse…euh, à fond de train ! Un livre qui a influencé les beatniks et les hippies.

Un fils de l’Amérique, Nelson Algren

Livre sans fin, non pas pour dire qu’il est long et ennuyeux, mais que l’auteur ne l’a jamais terminé, Un fils de l’Amérique raconte la vie de Cass MaKay, un cas social. Livré à lui-même depuis son enfance, miséreux et analphabète, Cass quitte le Texas et vagabonde à travers les Etats-Unis, échoue pour quelque temps à Chicago où il se stabilise un peu. Mais un vrai hobo a toujours la bougeotte…

L’herbe de fer, William kennedy
Francis est parti de chez lui, parce que son bébé est tombé de la table à langer alors qu'il s'en occupait. Ce n'est pas la seule personne à qui il a causé directement ou indirectement la mort...Francis revoit tous les fantômes de son passé, à chaque coin de rue, à chaque instant, rendant encore plus difficile son errance.

Les raisins de la colère, John Steinbeck

Les Joad, famille de paysans, sont ruinés après les tempêtes de poussière, sont remplacés dans les champs par les tracteurs, sont exploités par les grands propriétaires. Ils quittent alors leurs terres d’Oklahoma pour trouver un travail en Californie, mais ils vont de désillusions en désillusions sur la route de cet el dorado.

BD

Les rois vagabonds, James Vance et Dan Burr
Freddie Bloch s’enfuit sur les routes à l’âge de 12 ans pour retrouver son père : il découvre un monde cruel et va devoir grandir très vite, s’il veut survivre.

Musique

Hobo's lullaby, Woodie Guthrie
Ce chanteur et guitariste de folk américain a marqué la culture contemporaine avec ses chansons engagées. Il fait partie de ces Okies, chassés par la misère de l’Oklahoma, qui migre vers la Californie comme dans les Raisins de la colère. Il écrira d’ailleurs une ballade sur Tom Joad, le héros du roman de Steinbeck. Il rédigera aussi une autobiographie Bound for Glory, qui sera portée au cinéma en 1976 par Hal Ashby. Très engagé politiquement, il se syndique, montre sa sympathie pour les communistes et s’insurge contre les conditions de vie des migrants et des travailleurs. Enthousiasmé par le New Deal de Franklin D.Roosevelt pour relancer la machine économique américaine, il louera en chanson ces grands travaux devant les ouvriers sur des chantiers. Il a influencé Pete Seeger, Joan Baez, the Byrds, ou encore Bob Dylan.

Cisco Houston
Ce chanteur folk a mené la vie de hobo. A cause de la grande dépression, il est obligé de travaillé pour aider sa famille et part sur les routes avec son frère et toujours une guitare à la main. Durant ses voyages, il élargit son répertoire et joue dans la rue, dans des clubs, parfois à la radio. Il se lie ensuite d’amitié avec Woodie Guthrie avec qui il fait une tournée dans les camps de travailleurs immigrés. Il rejoint ensuite les Almanac Singers, groupe de folk à gauche où chantent Pete Seeger, Lee Hays, Millard Lampell…

I'm a lonesome hobo, Bob dylan
A peine sorti de l’adolescence, Bob Dylan découvre le livre Bound for Glory de Woody Guthrie et part à New-York pour rencontrer son idole. Dylan fait la connaissance des Gleason, dont l’appartement voit passer régulièrement des grands noms de la scène folk : Cisco Houston, Jack Elliot, Pete Seeger et Woody Guthrie. Il se fait remarquer dans les clubs de Greenwich village et enregistre son premier album en 1961. Il devient dans les années 60 un symbole de la contre-culture, avec ses protest songs.

Seasick Steve
Un bluesman pour changer. Seasick Steve a vécu à la dure sur les routes du Tennessee, Mississippi, vivant de petits boulots de fermiers ou de cowboy. Il a commencé sa carrière musicale dans les années 60 aux côtés de Janis Joplin et Joni Mitchell, puis a travaillé comme producteur. Il a enregistré son premier album en 2006 et sa popularité a vraiment décollé après un show à la BBC.

Like a hobo, Charlie Winston
Hobo, lui? Avec sa chemise blanche bien repassée et son chapeau très stylée à la Pete Doherty? Non, c'est juste une blague...

Lu et mitigé/Tritska

2009-09-01T15:50:00.002+03:00

Tritska, Nik Cohn

Comment un critique rock se transforme en impresario dans le hip hop? C’est l’étrange aventure que Nik Cohn a vécu, déménageant de New-York à la Nouvelle-Orléans. Le vieux blanc a dû mal à trouver sa place dans ce milieu de jeunes blacks, comme une tache d’eau dans de l’huile. Il est confronté à un univers parfois violent et pauvre, d’où sort une rage intérieure qu’il espère bien coucher sur le papier et mettre en musique. Hélas, ses petits protégés sont souvent rattrapés par un quotidien misérable et ne sont pas très assidus au studio de musique.
Il vaut peut-être mieux aimer le hip hop pour lire ce livre, mais il y a aussi des commentaires au vitriol sur le monde de la musique en général : « La musique qui me touche ne se préoccupe pas de métaphysique de pacotille; elle est dure et coriace, et elle est l'écho des lieux d'où elle vient, du bruit des rues. Le moment où quelque chose de nouveau surgit d'en bas en bouillonnant, plein de sexe et de fureur, juste avant que l'industrie de la musique l'enchaîne et en fasse une marchandise - de ça, je ne me suis jamais lassé. » On pénètre surtout dans les bas-fonds d’une ville, comme dans ses quartiers huppés : la Nouvelle-Orléans est une héroïne en soi, décadente bien avant le passage de l’ouragan Katrina. On peut regretter que les passages soient très inégaux en qualité et que le livre traîne en longueur.

Lu et approuvé/Beignets de tomates vertes

2009-08-31T17:34:00.004+03:00

Beignets de tomates vertes,
Fannie Flagg

Fannie Flagg nous invite à rentrer dans un univers - celui du Whistle Stop café dans l’Alabama au siècle dernier - qu’on a dû mal à quitter. Tout comme Evelyn Couch, mère au foyer mal dans sa peau avec ses kilos en trop et sa vie étriquée, a dû mal à se séparer de Ninny Threadgoode, pensionnaire pimpante d’une maison de retraite qui lui raconte toutes les péripéties de sa famille adoptive. Les Threadgoode ont été l’âme de Whistle Stop, avec Idgie, le garçon manqué qui a a ouvert le seul café du village, qui accueillait à la fois les hobos (vagabonds) lors de la crise de 1929 et les noirs dans l’arrière cours ; une audace qui lui a valut d’être menacée par le Ku Klux Klan. Avec Ruth, pièce rapportée, belle à en mourir, du point de vue d’Idgie en tout cas, qui en a fait sa compagne et son associée. Avec Stump, le fils de Ruth, qui accomplit exploit sur exploit malgré un bras en moins. Et puis dans ce sud raciste, il y a les domestiques, les noirs, qui habitent en face, à Troutville. Comme pour gommer des décennies d’injustice, Fannie Flag les présentent sous un jour plus que flatteur : fidèles, courageux, travailleurs…Presque parfaits ! Dans cette petite vie gravitent aussi le policier à la recherche du robin des bois des trains, la postière qui tient la chronique du village plus prompte à parler de sa moitié que des nouvelles du jour…toute une série de personnages bien souvent attachants, et rarement épargnés par les malheurs. Le petit miracle de ce livre est de ne pas tomber dans une nostalgie qui sent la naphtaline, mais au contraire de nous faire vivre cette époque comme si on y était. On rit, on pleure, on s’émeut, on s’indigne, on sent l’odeur du barbecue d’un Big Georges et ressent l’amour maternelle d’une Sispey.

L'info en plus : Le livre a été adpaté au cinéma en 1992 par Jon Avnet, avec Kathy Bates, Mary Stuart Masterson, Mary-Louise Parker et Jessica Tandy.

Lu et approuvé/Une odeur de gingembre

2009-08-13T18:18:00.004+03:00

Une odeur de gingembre,
Oswald Wynd

Ce roman est remarquable à tous égards.

1. Pour l’histoire d’une vie, celle de Mary MacKenzie qui commence sous les meilleurs auspices, puisqu’elle part de son Ecosse natale pour rejoindre son époux anglais en Chine. Elle découvre une culture très différente et consume un mariage sans saveur. Presque par hasard, elle tombe sous le charme d’un militaire japonais et tombe enceinte. Elle devra alors fuir au Japon et se débrouiller seule dans un pays inconnu.

2. Pour la grande histoire, celle qui tient de toile de fond au roman, traitant à la fois de l’impérialisme britannique en Chine, du nationalisme exacerbé des Japonais, du capitalisme américain, des guerres qui secouent le monde. Tout cela se passe dans la première moitié du XXe siècle et le monde connaît de grands bouleversements, aussi bien sur un plan historique que technique.

3. Pour la psychologie du personnage. Mary part en Orient avec des yeux d’enfants et découvre déjà à bord du bateau qui l’emmène en Chine que la vie n’est pas telle que sa mère lui a décrit. A la faveur des rencontres, Mary affirme son caractère, pense par elle-même et s’écarte du mode de vie qui lui est imposé. A son arrivée au Japon, Mary croise une féministe, s’émancipe par le travail. En avance sur son temps.

4. Pour la forme épistolaire qui nous fait entrer dans l’intimité de l‘héroïne. Mary écrit de longues lettres à sa mère sur le bateau, puis tient un journal intime quand elle n’a plus personne à qui parler. Les lettres ne sont pas forcément régulières mais nous font partager toute sa vie, du plus infime détail comme la décoration de sa maison à l’événement le plus tragique, comme le kidnapping de son enfant.

5. Pour la peinture de mœurs. On y voit une Chine aux deux visages au début du XXe siècle, avec des pousse-pousse rachitiques à tout les coins de rue, et des expatriés qui mènent chichement une vie de réception. On découvre ensuite un Japon menacé par les catastrophes naturelles, replié sur lui-même et extrêmement codifié, presque incompréhensible pour un occidental.

Lu et approuvé/Alice aux pays des merveilles

2009-07-16T12:55:00.004+03:00

Alice au pays des merveilles
De l'autre côté du miroir,
Lewis Carroll

Passée le stade de l’enfance où tout nous semble possible, la lecture d’Alice aux pays des merveilles et De l'autre côté du miroir nous donne à croire que Lewis Carroll était sous l’influence de psychotropes tant ces histoires n’ont ni queue ni tête. En réalité, il a débité son récit du fil de l’eau, au cours de promenades en barque avec les sœurs Liddell où se trouvait une certaine Alice…La fillette le supplia alors d’écrire un livre sur les aventures qui lui contait ; et c’est ainsi qu’est né le chef d’œuvre de Lewis Carroll. Dans Alice au pays des merveilles, la filette s’ennuie profondément quand elle voit passer un lapin blanc pressé, qui s’inquiète d’être « en retard, en retard, en retard… » Elle le suit dans son terrier et tombe dans un trou sans fond…Son point de chute ? Un monde merveilleux où les animaux sont doués de paroles et ont des comportements très étranges. Alice, petite fille curieuse et pleine de bon sens, bien éduquée et fière de ses connaissances, est démunie face à un monde absurde, régie par des règles aléatoires. Quand elle tente de réciter une poésie, les mots sortent de sa bouche tout différemment, l’occasion pour Caroll de parodier des poèmes et contines très connus à son époque. Quand elle boit ou mange, elle rétrécit ou grandit, à tel point qu’elle ne finit pas plus savoir qui elle est. En pleine crise d’identité, Alice reste néanmoins polie avec les personnages qu’elles rencontrent, car elles n’aiment pas être prise à défaut. Mais son esprit de contradiction agace ses interlocuteurs qui n’hésitent pas à la remettre à sa place. De l'autre côté du miroir reprend les mêmes ingrédients, sauf qu’Alice est cette fois-ci invitée à une immense partie d’échec et chaque fois qu’elle change de case, elle entre dans un nouveau monde. L’espace et le temps y sont deux notions très différentes de ce que nous connaissons. Le langage et la mémoire aussi : Alice est confrontée à des linguistes qui la laisse pantoise, pendant que le lecteur s'ingénie à trouver la faille... Dans chaque cas, la fillette se réveille, encore tout émerveillée de ces rêves. Dans chaque cas, le lecteur en sort perturbé, se demandant pourquoi l’auteur l'a convié à une telle farce.

L'info en plus : Alice aux pays des merveilles va être adapté au cinéma par Tim Burton. Sortie prévue en 2010.

Lu et approuvé/Danseur

2009-07-15T17:35:00.003+03:00

Danseur,
Colum McCann

Il est rare de rencontrer un auteur comme Colum MacCann qui, s’il se met à parler de la neige qui tombe en Russie, nous procure un frisson glaçant alors qu’on est assis bien au chaud dans notre lit. Par une écriture limpide et le verbe facile, il nous transporte là où il veut.
J’avais ressenti la même chose en lisant Le Chant du coyote, où l’auteur nous baladait des terres arides du Mexique aux contrées humides de l’Irlande pour raconter l’histoire d’un père et d’un fils qui s’étaient « déliés » au fil du temps. Danseur évoque lui aussi des liens familiaux douloureux, cassés net par un exil à l’Ouest d’un homme de l’Est qui veut faire une belle carrière. Et quelle carrière puisqu’il s’agit de Rudolf Noureïev !
Mais le livre n’est pas une biographie : la frontière entre réalité et friction est trop poreuse. Colum McCann invente des personnages comme les parents, la sœur, le premier professeur de danse, les amis, les serviteurs, les amant(e)s ... Mais il intègre aussi des personnages de la jet set internationale bien réels comme Andy Warhol ou Mick Jagger.
Il zigzague à l’Est et à l’Ouest, toujours entre deux mondes, l’un fait de privation, de rationnement et d’oppression, l’autre fait d’excès, de paillette et d’argent. Paradoxalement, les personnages secondaires sont presque plus intéréssants que le héros, ou plutôt l'anti-héros, tant il révèle des facettes peu reluisantes.
L’ascension sociale de Noureïev est vertigineuse : on le découvre enfant, pendant la Seconde Guerre mondiale, qui fait le tour des chambres d’un hôpital russe pour divertir les gueules cassées. On le retrouve à l’apogée de sa carrière, star caractérielle et démente, claquant la vie aussi vite que son fric. Un destin qui méritait bien une si grande plume.

Vu et approuvé/Blur

2009-07-13T16:51:00.007+03:00

Blur,
Hyde Park

Un concert de Blur à Hyde Park, à domicile presque, a forcément un parfum particulier…celui de la bière. Nos amis anglo-saxons, même s’ils ont de nombreuses qualités, ne sont pas réputés pour leur raffinement. Et cela se confirme très vite : après avoir vidé quantité de leur boisson favorite, sous le soleil exactement, ils participent à des coutumes pour le moins surprenantes : le lancer de bouteilles sur toutes les têtes qui dépassent de la foule, comprenez tous les malheureux qui montent sur les épaules de leurs amis. Il faut dire qu’il faut ménager la vue des 55 000 personnes présentes, même si les écrans géants sont dans cette occasion d’un agréable recours.
Entre deux gouttes de bière, à défaut de pluie, tâchons de s’intéresser au concert en lui-même. Les débuts sont pour le moins prometteurs avec She’s so high, suivi de Girls and Boys qui ont le grand mérite de sortir un Anglais fortement alcoolisé de sa torpeur…S’enchaînent les premières chansons du groupe : There’s no other way, Tracy Jacks, Jubilee, Badhead, repris en cœur par un public connaisseur. A partir de Beetlebum s’instaure une atmosphère plus feutrée : Out of time, seul chanson du dernier album chantée, et Coffee&TV, œuvre de Graham Coxon, inspire aussi à plus de retenue.
Mais voilà, il suffit d’un hymne, Tender, pour relancer la machine : les chœurs des fans suffisent au morceau d’ordinaire joué en gospel. Country house emballe le parterre. Et que dire de l’arrivée de Phil Daniels qui, aux dernières nouvelles, s’était juré de ne plus remonter sur scène pour chanter Parklife et qui déboule pour entonner les premières notes de cette chanson mythique. N’ayons pas peur des mots ! Car si Blur a réussi à prouver quelque chose avec ce retour après 10 ans d’absence, c’est qu’il a marqué la génération des années 90 avec sa brit-pop. Et qu’il est capable de faire pogoter une foule asphyxiée par la chaleur avec un tube comme Song 2, remixé par la suite par les plus grands DJ.
Damon Albarn et Graham Coxon, complices comme au premier jour, ont visiblement pris du plaisir, le premier en courant dans tous les sens, le second en se laissant tomber sur le dos pour gratter sa guitare. Alex James et Dave Rowntree étaient plus en retrait comme à leur habitude, mais néanmoins tout sourire. Mais le public a compensé leur relative inertie en s’époumonant pendant deux heures et sautillant jusqu’à perdre pied. C’était un jour de ferveur sans prêche, si ce n’est louer que "the modern life is rubbish"...

Vu et approuvé/Good morning England

2009-06-08T23:41:00.006+03:00

Good Morning England,
Richard Curtis

Même si on a le mal de mer, on aimerait bien embarquer à bord du bateau où émet Radio Rock! Ce film retrace la vie de cette radio pirate dans les années 60 qui narguait les autorités britanniques depuis la mer du Nord, en diffusant de la musique pop et rock. La B.O. rassemble "la crème de la crème" musicale des années 60 : the Kinks, the Rolling Stones, the Cream, Leonard Cohen...
Pour la petite histoire, Carl, adolescent encore mal degrossi, est renvoyé du lycée et confié à son oncle, le patron de la station. Il découvre une vie décadente et détonante, faisant un apprentissage accéléré de ce qui ne s'apprend pas à l'école : l'alcool, la drogue, la baise , tryptique sacré du rock'n'roll. Il fait la connaissance de personnages atypiques, tous plus barrés les uns que les autres, potaches jusqu'à la moelle épinière, amoraux parfois, amicaux souvent. C'est une franche camaraderie qui règne à bord, essentiellement masculine, les femmes n'étant là que pour faire la cuisine ou se prêter à une partie de jambe en l'air.
Dans un humour parfaitement british, le réalisateur Richard Curtis déroule une comédie hilarante. Et tant pis pour le bon goût, pour les caricatures, pour les approximations. On rit de bon coeur, jusqu'à en avoir les larmes aux yeux. Peut-être parce que ce film est authentique : Richard Curtis écoutait lui-même les radios pirates dans son lit quand il n'était encore qu'un ado et sait nous transmettre ce frisson qui a pris les Anglais aux tripes. Car ce n'est pas seulement une révolution musicale qui était en route, mais aussi un changement profond des moeurs.

Vu et approuvé/Gran Torino

2009-06-08T23:01:00.004+03:00

Gran Torino,

Clint Eastwood

Il y a un plaisir jouissif à voir un octogénaire aigri maltraiter la racaille juvénile qui se croit toute puissante; il y a davantage un malaise à l'écouter tenir des propos racistes et s'arcbouter sur ses valeurs passéistes, toujours une arme à porté de main et un juron bien senti pour ses voisins asiatiques. Walt Kowalski représente une caricature de l'Amérique conservatrice : ne lui manque que la foi, qu'il a sans doute perdue dans la guerre de Corée! Il refuse ainsi de se confesser malgré les dernières volontés de sa femme, décédée.
Mais, comme par enchantement, le regard de Walt Kowalski va changer avec l'arrivée de Thao dans sa vie, le fils de ses voisins qui se trouve malgré lui embarqué dans un gang. Son bizutage? Voler la Gran torino de Kowalski mais le vieillard l'en empêche...Pour se faire pardonner, Thao doit lui rendre de menus services...
Clint Eastwood prend, comme souvent, le temps d'installer le décor, de dérouler son intrigue, d'entrer dans la peau des personnages, ce qui pourra sembler long à certains.Sous son air dramatique, le film cache une tonalité plus comique, avec des répliques et des situations qui font clairement rire le public. Mais il ne faudrait pas non plus que cela rende notre anti-héros sympathique...Quoique, il est toujours temps de se racheter!

Vu et approuvé/Coraline

2009-05-14T16:40:00.003+03:00

Coraline,
Henry Selik

Le papa de L’étrange Noël de Monsieur Jack donne naissance cette fois-ci à Coraline, une fillette intrépide, un peu garçon manqué sur les bords : elle aime jouer dans la gadoue, se raconter des histoires, parcourir les environs…Délaissée par ses parents, trop absorbés par leur travail respectif, Coraline s’ennuie dans une grande et vieille maison, qui cache une porte mystérieuse…La nuit, celle-ci s’ouvre sur un monde secret où Coraline découvre les clones de ses parents, à ceci près que leurs yeux sont remplacés par des boutons et qu’ils sont devenus parfaitement conformes à ces souhaits. Mais les apparences sont trompeuses…
On retrouve une atmosphère à la Tim Burton dans ce film d’animation en relief, avec un univers noir très stylé, des clins d’œil humoristiques, des personnages avec une vrai épaisseur, des images très léchées et surtout une morale qui n’est pas assénée à coup de burin. Tout simplement joli !

L’info en plus : Ce film d’animation en relief est adapté d’un best-seller de l’auteur américain Neil Gaiman, qui a obtenu le prix Hugo du meilleur roman court en 2003.

Vu et approuvé/ Warhol

2009-04-13T22:47:00.005+03:00

Le grand monde d'Andy Warhol
Grand Palais

Ca aurait pu s'appeler le beau monde d'Andy Warhol! Les 250 portraits présentés lors de cette exposition au Grand Palais ne vous seront pas étrangers puisqu'on y retrouve aussi bien des hommes politiques (Nixon, Mao...) que des icônes (Marylin Monroe, Elvis Prestley...), des têtes couronnées (Lady di, La princesse de Monaco...), des artistes confirmés (Man Ray, Keith Haring...), des starlettes des années 80 retombées parfois dans l'anonymat, parfois passées à la postérité (Madonna, Stallone...)
Mais 250, ça fait beaucoup! Il y a déjà le côté répétitif de la sérigraphie qu'affectionnait tant Warhol et le principe d'une tête sur un fond très coloré décliné à l'infini. Il est parfois agrémenté d'urine ou de poussière de diamant! On retrouve également sur certaines toiles ses obsessions sur la mort et sur l'argent, argent qui l'ont justement poussé à répondre aux commandes de portraits de "people" dans les années 80. Il a fait de son art un objet de consommation comme un autre. Mais le père du pop art n'est pas à une contradiction près...

L'info en plus : Jusqu'au 13 juillet

Vu et approuvé/ Matisse

2009-04-13T22:13:00.007+03:00

Ils ont regardé Matisse,
Le Cateau-Cambrésis

Dans la petite ville du Cateau-Cambrésis se tient une grande exposition sur l'abstraction. Le musée Matisse possède déjà une collection intéressante de l'artiste, à défaut d'avoir ses toiles les plus célèbres qui sont à Paris ou à Nice.
Il propose également des expositions ponctuelles remarquables pour une si petite ville, à l'image de "Ils ont regardé Matisse, une réception abstraite Etats-Unis/Europe, 1948-1968". Ils sont tous là : Jackson Pollock, Barnett Newman, Jacques Villeglé, Simon Hantai, Sam Francis, Morris Louis, Franch Stella, Claude Viallat, Daniel Buren...
A la manière de l'exposition sur Picasso au Grand Palais, les tableaux de Matisse et de ceux qu'il a inspiré se répondent et l'ont comprend mieux en quoi il les a influencé. Il n'y a quà voir Porte- Fenêtre à Collioure où le tableau fait sens grâce au titre et les bandes peintes par Mark Rothko qui ont dépassé cette question du sens.
Paradoxalement, c'est avec l'émergence de ces abstraits aux Etats-Unis qu'on a donné à Matisse cette nouvelle dimension.

L'info en plus : Jusqu'au 15 juin 2009.

Lu et approuvé/ Vingt-quatre heures de la vie d'une femme

2009-03-26T15:40:00.009+02:00

Vingt-quatre heures de la vie d'une femme,
Stefan Zweig

Dans une pension sur la côte d'Azur, les esprits s'échauffent autour du cas d'une femme mariée bien sous tout rapport qui s'enfuit par amour avec un jeune homme qu'elle n'a vu qu'une seule fois...
Le narrateur défend cette femme que tout le monde juge amorale et se trouve conforter dans son choix par une vieille bourgeoise anglaise qui lui fait un étrange récit : 24h de sa vie où tout aurait pu basculer. C'est passionnant et percutant, avec notamment des descriptions particulièrement réussis de la fièvre du jeu.

Vu et approuvé/ Girgio di Chirico

2009-03-26T14:41:00.005+02:00

Giorgio di Chirico, la fabrique des rêves
Musée d'art moderne de Paris

La première salle est de loin la plus intéressante de l'exposition consacrée au peintre italien Giorgio di Chirico. Ce sont ses débuts surréalistes dans la peinture, dans les années 20-40, où se révèlent les thèmes qui lui sont chers. On y voit des places italiennes, des ombres, des statues, des trains qui passent, des usines en construction... On voit aussi des tableaux "métaphysiques", enchevêtrement d'objets insolites et de gourmandises, dans une pièce aux étranges proportions et aux perspectives distordues. Puis vient toute la série de portrait avec des mannequins sans visage comme ceux utilisés dans les crash tests, suivis des bains mystérieux. La deuxième salle signale le retour de Giorgio di Chirico aux bases du métier et au classicisme : il reprend ainsi des thèmes antiques selon la manière de ses maîtres : Rubens, Titien, Raphaël, Fragonard. Il pousse le vice jusqu'à faire un autoportrait déguisé en Rambrandt ou en Louis XV. Il a sans doute le goût de la parodie et de l'autodérision puisque dans les dernières années de sa vie, il se met à repeindre ce qu'il avait fait à ses débuts : retour des places italiennes, des statues antiques et des mannequins sans visage. Certains disent que c'est par manque d'imagination, d'autres qu'il est critique envers lui-même. Andy Warhol a tellement adoré qu'il a repris le concept dans son oeuvre. Pour le visiteur, c'est quand même gênant de voir 10 fois le même tableau!

L'info en plus : A voir jusqu'au 24 mai.

Lu et approuvé/ L'Amour au temps du choléra

2009-03-18T14:56:00.002+02:00

L'amour au temps du choléra,
Gabriel Garcia Marquez

Pour qui a lu le chef d'œuvre Cent ans de solitude, L'Amour au temps du choléra peut sembler un poil moins réussi. Dans une petite ville des Caraïbes, à la fin du XIXe siècle, Florentino Ariza, un jeune télégraphiste tombe éperdument amoureux de Fermina Daza, encore écolière. Ils s'échangent des billets doux jusqu'à ce que le père de la jeune fille découvre cette romance naissante et l'éloigne de la ville. A son retour, Fermina Daza épouse un jeune homme promis à un bel avenir, le Docteur Urbino. Florentino Ariza patiente jusqu'à la mort de son rival, soit quelques 50 années, pour reconquérir le coeur de sa belle. Un amour un peu désuet, comme il n'en existe que dans les livres. Gabriel Garcia Marquez lève néanmoins un tabou : l'amour et la sexualité à un âge où on croit ne plus pouvoir se le permettre. Personnellement, j'ai quelque peu décroché mon attention au fil des pages. Autant on est dedans quand sont évoqués les derniers jours du mari au début du roman et l'histoire d'amour entre les deux vieillards à la fin, autant on décroche sur certains passages dédiés aux progrès de la télégraphie ou du transport maritime. Car Gabriel Garcia Marquez n'est jamais aussi bon que quand il dépeint les sentiments et les aléas de la vie.

Vu et approuvé/ David La Chapelle

2009-03-13T14:35:00.005+02:00

Rétrospective David La Chapelle
Hôtel de la Monnaie de Paris

David La Chapelle fut un disciple d'Andy Warhol et cela se voit dans son œuvre, critique envers une société d'hyperconsommation où on cherche alors les vraies valeurs.
L'artiste américain mêle religion et pornographie, notamment dans le fresque le Jardin des délices où la reine n'est autre que Paris Hilton...En matière de beauté surfaite et de vide intersidéral, on ne fait pas mieux. David La Chapelle aime les stars et les met à leur avantage : sublime Noemi Campbell à déjeuner, Angelina Joli la bouche en coeur, etc.
Mais son oeuvre est aussi plus profonde, même si elle reste très souvent manichéenne : la fresque guerre et paix où des soldats répondent à des anges, celle où des barbies musulmanes (dont la burka est étrangement transparente) clouent littéralement au sol un éphèbe.
David La Chapelle aime la juxtaposition d'images, le choc de deux réalités comme la série sur les catastrophes naturelles où des mannequins très bien attifées tirent leur valise sur fond de maisons dévastées. Il a une imagination débordante, une vision de la société, ce qui en fait bien plus qu'un photographe de stars.

L'info en plus : L'exposition dure jusqu'au 31 mai 2009.

Lu et approuvé/ Le théâtre des perceptions

2009-03-13T13:24:00.003+02:00

Le théâtre des perceptions,

Angela Carter

Ca ressemble à la vie de bohème dans les années 30, c’est en fait la vie des hippies dans les années 60. Mais Joseph, qui lave les morts dans un hôpital, ne sait pas à quoi ça sert de vivre ? Il tente alors de se suicider. Ses projets sont contrecarrés par l’arrivée d’une nouvelle voisine qui le sauve in-extremis : Anne, la morne Anne, boiteuse et malheureuse. Pour remonter le moral du suicidaire, il y a Viv, le copain indéfectible qui vit sur ses indemnités de chômage. Il y a aussi la mère de Viv, prostituée de luxe qui fait tant d’effet au petit Joseph. Autant de personnages qui forment un théâtre de l’absurde. C’est drôle et dérisoire.

Vu et desapprouvé/ Sonia Rykiel

2009-03-12T12:56:00.005+02:00

Sonia Rykiel,
Musée des Arts décoratifs

Le musée des Arts décoratifs à Paris consacre une exposition à Sonia Rykiel à l'occasion des 40 ans de la maison de haute couture. On ne peut pas dire que cette exposition soit très vivante avec des mannequins derrière des vitrines portant les créations de Rykiel : elles ne rendent sans doute pas aussi bien la qualité des coupes et des vêtements , comme l'auraient fait des personnes bien en chair (oui, oui, je parle des vrais mannequins) déambulant sur un podium.
La grande prêtresse de la mode est celle de la "déforme" paraît-il : il est vrai qu'il faut oser mettre un tailleur matelassé ou encore une veste de smoking avec un jogging...informe. Ses chandails se retrouvent aujourd'hui dans n'importe quel magasin de prêt-à-porter, signe sans doute d'une oeuvre visionnaire. Mais "celui qui ne comprend rien à la mode", comme moi, en sortira encore plus dubitatif.

L'info en plus : L'expo continue jusqu'au 19 avril 2009.

Vu et approuvé/ Pete Doherty

2009-03-12T12:31:00.006+02:00

Pete Doherty,
Bataclan

Pete Doherty a 30 ans aujourd'hui. Ses fans y ont pensé deux jours plus tôt, lors de ses concerts au Bataclan, en entonnant Happy birthday to you et lui envoyant quelques cadeaux (soutien-gorge essentiellement) ! A chaque fois que Pete fait une sortie publique, on se doit d'émettre un bulletin de santé : pâle et émacié à la fête de l'Humanité, il est revenu plus en forme et plus gros aussi. Pas facile de suivre une désintox... Pour la musique, Pete Doherty reste Pete Doherty : génial! Il a présenté ici son premier album solo (le 5e en comptant ceux avec les Libertines et les Babyshambles) où il prend comme un nouveau départ. Il laisse le punk et l'urgence de ses débuts pour des mélodies plus soignées et orchestrées, lorgnant vers le blues et la country parfois. La preuve, c'est qu'il y a un vrai orchestre avec violon, violoncelle, contrebasse. Je vous rassure, il reste la ligne basse, batterie, guitare. Et quelle guitare! Celle de Graham Coxon Blur) qui a accompagné l'artiste sur scène. Autre invité de marque, Stephen Street, producteur de Blur et des Smith. Un beau cadeau en somme pour lui et pour les spectateurs.

L'info en plus : L'album Grace/Wastelands sort le 16 mars.

Lu et desapprouvé/ Le Cas Arbogast

2009-02-18T15:16:00.006+02:00

Le cas Arbogast,
Thomas Hettche

Pour une fois que je changeais d'horizons et allais vers un auteur allemand! Ca me donne envie de retourner illico à ma chère littérature britannique et américaine, un brin fantaisiste, voire loufoque ou tout au contraire d'un réalisme poignant.
Ici, l'écriture me laisse indifférente, l'intrigue est certes intéressante mais manque d'un je ne sais quoi- un petit souffle qui nous donnerait envie de tourner les pages. A vrai dire, cela ressemble à un téléfilm de France Télévisions qui traîne en long et en large : un peu genre Derrick mis à la sauce des Experts, parce qu'il y a plein de laïus scientifique et clinique (Et qui ne sont pas très alléchantes pour qui n'aiment pas les démonstrations scientifiques).
Hans Arbogast est condamné à perpétuité pour le meurtre de Marie Gurth, une auto-stoppeuse avec qui il a eu une relation sexuelle un soir de septembre 1953. Il passe des années en prison avant que des avocats, défenseurs des droits de l'homme, médecins et scientifiques se penchent sur son cas pour essayer de le disculper. Arbogast, déformé par 14 années de prison, reste un personnage ambigüe, toujours sur le fil de rasoir. Hettche raconte bien l'univers carcéral et l'enfermement psychologique qui en découle.
Le problème, c'est qu'il y a beaucoup de personnages et d'intrigues parasites dans ce roman : journaliste ou scientifique dont on ne fait qu'effleurer la personnalité, avec des liaisons naissantes qui ne mènent nul part. Quel intérêt? Aucun, si ce n'est de rallonger la sauce qui à la fin parait trop épaisse.

Vu et approuvé/ De Miró à Warhol

2009-02-09T15:41:00.006+02:00

De Miró à Warhol,
collection Berardo à Paris,
Musée du Luxembourg

Berardo est un grand entrepreneur et collectionneur portugais qui a eu droit à l'ouverture d'un musée à Lisbonne et à cette exposition au Musée du Luxembourg. Et il le mérite bien car sa collection est impressionnante, rassemblant des oeuvres provenant des courants artistiques majeurs du XXe siècle.
L'itinéraire est chronologique sauf dans la première salle qui veut résumer l'esprit de cette collection en un mot : confrontation. On retrouve ainsi un portrait de femme par Picasso à côté d'une tête de Pollock par exemple.
La seconde salle, consacrée au surréalisme, est déjà peuplée de célébrités : Magritte, Ernst (voir tableau ci-contre), Miró. Puis on passe à l'abstraction de l'Entre- deux-guerres avec des figures géométriques : des carrés, des ronds, des lignes de Mondrian, Arp ou Tanguy.
On saute de quelques décennies et nous voila dans les années 60 où se confronte le nouveau réalisme français avec le bleu de Klein et le noir de Soulages au pop art américain avec la boîte de conserve de Warhol ou le collage de Wesselman.
La dernière salle est consacré aux dernières tendances du XXe avec un très beau tableau de Riopelle notamment, sorte d'image satellite d'une ville très colorée que l'on situerait aisément en Inde. Avant de sortir, l'inquiétant Portrait de Jacqueline de Schnabel marquera forcèment les esprits, sorte de mosaïque en relief réalisée avec de la vaisselle.
Et quand on sort, on regrette que cette traversée artistique du siècle soit déjà fini!

L'info en plus : Il ne reste plus que quelques jours pour visiter cette expo qui s'achève le 22 février.

Lu et approuvé/ Ripley Bogle

2009-02-02T19:27:00.004+02:00

Ripley Bogle
Robert McLiam Wilson

Entrer dans le cerveau de Ripley Bogle n'a rien d'une sinécure car le garçon est quelque peu agité, voire torturé! Bogle est Irlandais, avec un peu de sang gallois, et c'est déjà là un drame selon lui. Il est né dans une famille sans le sou, avec une bonne tripotée de frères et soeurs, avec un père alcoolique et une mère qui ne doit son nom qu'à la génétique. Son problème, c'est qu'il a une intelligence au-dessus de la moyenne, c'est un génie qui s'ignore. Quoique, on ne peut être sûr de rien avec lui parce qu'il a le verbe facile et le mensonge encore plus. Ce roman est son autobiographie bien qu'il soit encore jeune, sans doute dans la vingtaine où il nous raconte son enfance et adolescence en Irlande du Nord jusqu'à son entrée détonante dans la prestigieuse université de Cambridge. Sous forme de pièce de théâtre ou de narration classique, Ripley se met en scène. Il adore ça! Quand il en a terminé de ses digressions, il nous parle de sa vie quotidienne de SDF cultivé, mais de SDF quand même : la faim, le froid, la cigarette, la violence le guettent à chaque instant. Son esprit comme son corps vagabonde librement, usant d'un langage des plus grossiers à un des plus raffinés. C'est la contradiction Bogle dont voici un exemple : "Toute ma vie durant, les femmes ont constitué ma priorité essentielle, chacune une divine bouffée, un trou de béquille au bord de l'eau. Mes femmes, penser à elles suffit à m'égayer. J'ignore pourquoi - les femmes m'ont presque toujours chié dessus de la plus grande hauteur dont elles étaient capables." C'est provocateur, libérateur, extravagant, excessif et poilant. Bogle est un baratineur, un prétentieux qui aime s'apitoyer sur son sort, il est passé maître en l'art du dénigrement de soi. Sa personnalité et l'écriture se confondent : tous deux sont truculents.

Voici quelques passages fulgurants. Du Bogle dans le texte :

La mère : "Toutes les Irlandaises que j'ai rencontrées ont toujours été particulièrement hideuses et vous apprendrez avec plaisir que ma mère ne faisait pas exception à la règle. Une grosse roulure, une vieille poufiasse."

Le père : "Renonçant même à la perspective la plus vague de la recherche d'un emploi, il devint un ivrogne talentueux et à plein temps, réalisant ainsi l'espoir de ses plus belles années. Je ne l'en aimai que davantage. Ses humeurs gagnaient en prévisibilité : moins intempérent, il semblait aussi moins désireux de me dérouiller à mort pour un oui ou pour un non. Je sais que je suis dur envers mon père mais je lui dois si peu de choses. D'ailleurs, ce que ce bâtard d'Irlandais me donna jamais fut mon nom ridicule, mon nom brillant."

Le quartier : "Turf Lodge était un gros tas de merde, mais ce fut un endroit merveilleux pour les événements de mon enfance. De nombreux individus dignes de foi ont déclaré que, plus lépreux et plus mortel était l'environnement de l'enfance, plus grand le génie à l'âge adulte. Je me considère moi-même comme l'illustration parfaite de cette théorie."

L'amour : "L'amour est la cape de soie qui masque la lévitation animale du pénis."

Les cigarettes : "J'en grillais quatre-vingts par jour quand j'avais de la thune. Souvent plus. Poumonnement parlant, j'étais tout macadam. J'avais l'haleine sulfureuse, ma langue empestait les algues putrescentes et les égouts de la plage, j'avais le ventre plaqué cuivre. La fumée constituait mon habitat naturel et mon principal aliment. L'air frais me faisait vomir, l'oxygène me flanquait une migraine carabinée que seule la nicotine parvenait à calmer. Un quart d'heure sans clope et je grimpais aux murs. Une année, j'ai quasiment financé à moi tout seul l'équipe de cricket d'Essex Country!"

Le conflit en Irlande du Nord : "Les catholiques d'Ulster constituaient peut-être une bande atterrante de poivrots, de bon à rien et d'analphabètes, qui battaient leurs femmes, mais on découvrit bientôt qu'en dehors de mettre en cloque et à répétition leurs horribles harpies au point de pulvériser toutes les limites de la décence obstétrique, et en plus de leur talent stupéfiant pour encaisser les coups, ils avaient une troisième corde à leur arc : leur troisième don consistait bien sûr à tuer les gens. Et comment. Peu de peuples font ça mieux."

La vie : "La vie est ainsi : elle aime manifester sa versatilité. C'est ce que j'aime dans la vie : sa frime ostentatoire et sans scrupules."

Les vagabonds : "Les vagabonds sont tout de même bizarres. Ils essaient de rester drapés dans leur dignité le plus longtemps possible. Comportement stupide. Le drap de leur dignité n'est plus qu'une peau de chagrin."

La violence : "Evitant toutes ces altercations prévisibles, je me suis félicité de mon sang-froid (c'est-à-dire de ma lâcheté). En effet, certains soirs il suffit qu'un abruti à la gueule enfarinée me mate trop longtemps pour que je lui saute sur le râble avec des grands moulinets de mes petits poings irlandais. A l'inverse, d'autres soirs je ferai des kilomètres pour éviter la moindre embrouille - plutôt laisser les gens se moquer de moi, m'injurier, me cracher dessus, me palper les couilles ou me péter au nez, que de propulser mon poing vers la chair ennemie. J'appelle ça mes capacités d'adaptation."

Vu et approuvé/ Slumdog millionnaire

2009-01-27T19:07:00.003+02:00

Slumdog millionaire,
Danny Boyle

Génial. Tout simplement génial. C'est la première fois que me vient l'envie d'applaudir à la fin d'une séance de cinéma! L'histoire est épatante : un indien des bidonvilles participe au jeu télévisé Qui veut gagner des millions? où il répond juste à toutes les questions, jusqu'à être en course pour la jackpot : 20 millions de roupies.
Cet analphabète, serveur de thé dans un call center, attire les soupçons et se retrouve au poste de police pour justifier son aisance dans ce jeu. Ce sont alors des flashbacks qui nous mènent dans sa plus petite enfance dans les bidonvilles, dans son errance à travers toute l'Inde, faite de violence, d'injustice, d'exploitation et de rejet. Même si cette histoire est tragique, le ressort comique surgit toujours au bon moment, utilisé à bon escient, comme pour nous dire que la vie est une immense farce.
Les acteurs sont d'un naturel déconcertant, surtout les enfants, adultes haut comme trois pommes, plein d'espièglerie et d'espoir. La réalisation de Danny Boyle est admirable : les images très léchées et colorées, presque photographiques à certains moments. Il a réussi à trouver l'équilibre entre un rythme effréné dans des courses-poursuites digne des films hollywoodiens ou des ambiances feutrées digne du cinéma d'auteur français. Sauf que c'est jamais chiant!
Comme toujours chez Danny Boyle, la BO est très soignée avec des chansons indiennes modernes qui changent des images d'épinal sur l'Inde. Ne loupez pas cependant après le générique de fin une séquence très bollywoodienne et très divertissante.

L'info en plus : Slumdog millionnaire a déjà remporté quatre Golden globes et un prix décerné par le syndicat des producteurs. Il est donc fortement pressenti pour gagner quelques prix aux Oscars.

Lu et desapprouvé/ Un vrai crime pour livre d'enfants

2009-01-22T16:38:00.007+02:00

Un vrai crime pour livre d'enfant,

Chloe Hooper

Je vous parlais précédemment d'un garçon de primaire qui disait que "la vérité est une substance flexible". Et bien c'est dans ce roman qu'évolue ce petit génie car sa maîtresse d'école aime beaucoup enseigner la philosophie. Sans remettre en question l'intelligence précoce de certains élèves, j'imagine mal des professeurs de primaire aborder des questions tels que : qu'est-ce qu'un monde parfait? Que serait un monde sans loi? Comment rester fidèle à soi-même? A moins que les petits australiens, puisque c'est là-bas que se situe le roman, soit des Einstein en herbe...Une information contredite par la liste des prix Nobel!
Ce qui m'a plu d'emblée dans ce roman, c'est son titre. Le reste ne fut qu'une suite de déceptions. Mlle Byrne a une aventure avec Thomas, un parent d'élève. Sa femme Veronica assure la promotion d'un livre inspiré d'un fait divers, un meurtre dont le mobile était justement l'adultère. Mlle Byrne, un brin parano, y voit un avertissement de la part de Veronica.
Ce roman lorgne tout à la fois du côté du polar, du roman historique, du conte pour enfant avec une histoire très proche racontée sous trois formes différentes. "Le vertige naît de ce que toutes les pièces s'emboîtent de façon quasi-parfaite" nous dit l'éditeur. Si j'ai ressenti quelques vertiges, c'était sans doute dû à ma somnolence, causée par une impression de tourner vaguement en rond.
Plus embêtant, ce premier roman de Chloe Hooper m'a paru très scolaire mais il est vrai qu'elle l'a écrit à la fin de ses études. J'avais l'impression qu'elle me ressortait ses cours de psychologie de l'enfant, me récitait ses cours d'histoires et m'informait des dernières découvertes qu'elle avait faites à la bibliothèque. Il y a cependant des passages intéressants, notamment sur le caractère insulaire et sur le peuplement de la Tasmanie, un monde à part en Australie.

L'info en plus : Ce roman paru en 2002 a été sélectionné pour le "Orange prize for fiction" qui récompense une femme de n'importe quelle nationalité, ayant écrit un roman en anglais et paru au Royaume-Uni dans l'année. Le prix a été décerné cette année-là à Ann Patchett pour Bel Canto.

Lu et approuvé/ Pieux mensonges

2009-01-14T17:59:00.006+02:00

Pieux mensonges,
Maile Meloy

Le postulat de ce roman est simple : représenter une famille américaine dans la seconde moitié du XXe siècle. Dans un format aussi court (300 pages) , cela tient d'une gageure et de fait ce roman me laisse un goût d'inachevé.
J'étais pourtant bien happé par l'histoire d'Yvette qui se marie avec Teddy pendant la Seconde Guerre mondiale, juste avant qu'il n'aille sur le front des opérations. Les rapports à distance et l'insidieuse jalousie de son mari pourrissaient ainsi leur couple sans qu'elle le sache. On aurait pu avoir un roman pénétrant les coeurs et disséquant les relations humaines.
Au lieu de ça, on tourne la page et les filles d'Yvette ont déjà 20 ans. On tourne une autre page et l'une essaye désespérément d'être enceinte et l'autre divorce d'un mari trop absent. Bref, on n'a pas le temps de s'attacher aux personnages qui ne sont de toute façon pas attachants, on ne fait qu'effleurer des destins et survoler les problèmes. Pourtant, les Santerre ont de lourds secrets à cacher! Ils se sont éloignés assez largement de la famille modèle américaine à laquelle Yvette et Teddy aspiraient!
Mais ce qui me dérange le plus vers la fin du roman, c'est la présence un peu trop étouffante de Dieu, Il, Lui, le Grand, le Tout Puissant qui revient toutes les deux lignes comme si tout le monde devait se convertir. J'ai l'impression de revivre mon catéchisme! Et surtout de remettre en question son existence par un gamin de 6 ans comme si à cet âge on se posait déjà des questions théologiques et philosophiques! Ceci dit, je suis en train de lire un roman où un garçon de CM1 déclare en classe que : "La vérité est une substance flexible" Sans rire. Et je précise que ce n'est pas de la science-fiction.
Mais pour en revenir à nos moutons, je dirais que ce roman est facile et plaisant à lire, genre équivalent d'un Anna Galvada en France, mais ça casse pas trois pattes à un canard pour rester dans la métaphore animale.

L'info en plus : Il paraît que Philip Roth a dit beaucoup de bien de ce premier roman. Sachant que j'ai déjà égratigné dans ces pages cet auteur, c'est que décidément, je ne suis pas sur la même longueur d'onde que lui. C'est sans doute parce que je ne suis pas considéré comme un auteur majeur de ma génération ;-)

Lu et approuvé/ Le poème pornographe

2009-01-14T16:52:00.006+02:00

Le poème pornographe, Michael Turner

C'est une sorte de roman cinématographié qui alterne des synopsis de film, des questions-réponses hors champs, des lettres qui viennent interrompre le récit principal. Un peu compliqué dit comme ça mais très facile à assimiler grâce au talent et fluidité de l'auteur.
Le narrateur répond à des questions d'un Mr Je-sais-tout qui pourrait être au hasard : Dieu, un psychologue, un psycopathe, un flic, un juge, un ami imaginaire qui s'en tient aux faits et devance nos questions. Très astucieux pour couper le rythme du roman, retenir notre attention et basculer sur un autre aspect de la vie du narrateur.
Les lettres viennent de Nettie, l'amie d'enfance du narrateur qui devient sa "sex friend" au fil du temps. Les synopsis viennent du narrateur - appelons-le Mr X puisqu'il n'a pas de nom et tourne des pornos- et décrivent des bouts de sa vie ou des scénarios qu'il a écrits, le bien souvent tenant du fantasme.
On découvre Mr X à 13 ans regardant son premier porno, il vit dans un quartier chic de Vancouver et s'intéresse au cinéma grâce à une prof hors du commun. Nettie et lui traînent près des voies de chemin de fer, découvrent que leur vieux voisin est un pédophile, que leur prof a été renvoyé parce qu'il était homosexuel et s'éveillent à la sexualité.
Plus il grandit, plus il vit des expériences audacieuses que ce soit en consommation de drogues ou de pratiques sexuelles. Il tourne son premier porno presque par hasard, il filme en réalité ses voisins qui font une partie à trois avec leur chien. Pour le projeter et gagner de l'argent, il en vient à fréquenter des gens pas très fréquentables...
Avant de crier au loup, à la débauche ou à la perversion, il faut lire ce livre remarquable pour comprendre le cheminement de cet adolescent banal, atrocement normal et mal dans sa peau. Ce n'est presque pas de sa volonté, juste une suite d'opportunités qui le conduise à agir ainsi. Ce qui est certain, c'est qu'il ne veut pas devenir le meilleur athlète ou élève de l'année comme les petits bourgeois de son quartier.

L'info en plus : Le poème pornographe a été classé pendant plusieurs semaines parmi les dix meilleurs ventes de livre au Canada, le pays de Michael Turner. Il a également reçu le Ethel Wilson Fiction Prize, un prix littéraire remis en Colombie-Britannique, une province canadienne.

Lu et approuvé/ Fenêtres sur rue

2009-01-02T17:33:00.004+02:00

Fenêtres sur rue,
Jon McGregor

En ce premier jour de l'an 2009, une femme et ses trois enfants sont retrouvés mort dans leur appartement, plusieurs jours semble-t-il après l'heure du décès. Un voisin a cette phrase terrible : "En 2009, on vit tous les uns aux côtés des autres mais on ne se connaît pas." Pourquoi je parle de ce fait divers paru dans les journaux? Parce qu'il me parle justement après la lecture de Fenêtres sur rue.
Jon McGregor dissèque une rue dans une ville d'Angleterre, avec méthode mais à distance. Les hommes et les femmes qui peuplent cet espace sont devenus des numéros ou sont réduits à une caractéristique. Tous des anonymes comme nos voisins que nous croisons sur le palier : on sait peut-être qu'ils ont des enfants, qu'ils écoutent de la musique trop fort, dîne tous les soirs à 20 heures mais on ne prend pas la peine de leur parler, ou si peu. C'est la vie moderne et urbaine!
Dans ce roman, on suit particulièrement la vie d'une jeune femme qui se retrouve enceinte d'une homme avec qui elle a couché une fois à l'enterrement de sa grand-mère. Elle est seule, à telle point que ses conversations téléphoniques se limitent à ses parents et une ancienne amie à qui elle n'a plus grand-chose à dire...Emblématique de l'impossibilité de communiquer dans une société de "surcommunication."
Et puis il y a ce drame, cet accident atrocement banal : un petit garçon jouant sur la chaussée renversé par une voiture! Vu sous tous les angles, sous toutes les coutures, comme si Jon Mc Gregor, caméra au poing, avait pris chaque réaction des figurants ayant assisté à la scène. Ce premier roman est remarquable, original et poétique. L'écriture est à la fois simple et riche. Vivement le deuxième!

L'info en plus : Fenêtres sur rue est le premier roman de Jon McGregor. Il a été sélectionné pour le Booker Prize, un des plus grands prix littéraire, récompensant une oeuvre de langue anglaise et rédigé par un auteur du Commonwealth.

Lu et approuvé/ L'horloge sans aiguilles

2009-01-02T16:35:00.004+02:00

L'horloge sans aiguilles,
Carson McCullers

Plus on lit Carson McCullers, plus on a envie de la lire. Malheureusement, l'auteur n'a écrit que quatre romans, un recueil de nouvelles et une pièce de théâtre, alors le stock s'épuise trop vite! Mais ne boudons pas notre plaisir devant ces petites pépites de la littérature!
Dans l'Horloge sans aiguilles, Malone apprend qu'il a une leucémie et qu'il lui reste un an à vivre, lui le petit pharmacien de Milan (Géorgie, USA) qui a fait un mariage sans amour, eu des enfants sans amour et n'a même pas eu le temps de croquer la vie à pleine dent. Il cherche un peu de réconfort dans les paroles de son ami le juge, personnage exécrable s'il en est, sudiste jusqu'au bout des ongles, se divertissant d'un noir aux yeux bleus, lui qui a appartenu au Ku Klux Klan et qui souhaite rétablir l'esclavage dans son pays. Mais le juge a d'autres soucis : non seulement les domestiques noirs réclament un salaire plus élevé mais son petit-fils, la prunelle de ses yeux, se détache de lui et de ses idées, provoquant un fossé générationnel trop grand à combler! Son petit-fils préfère lui la compagnie d'un jeune noir aux yeux bleus fascinant, un orphelin qui recherche une figure maternelle, menteur comme un arracheur de dent.
Chacun cherche un peu de réconfort chez l'autre formant une chaîne qui ne se referma jamais parce que chacun est enfermé ou rejeté dans sa solitude. Mais il n'est pire solitude que celle du face-à-face avec la mort. Carson McCullers le sait bien, elle qui est victime d'une attaque en 1947 qui lui paralyse la moitié du corps et qui meurt d'un cancer 20 ans plus tard.
Ce roman n'est pas que sur le temps d'une vie mais sur le temps de l'histoire avec un grand H, celle qui avance et progresse, balayant des vieux idéaux de blancs conservateurs et proposant un nouvel équilibre du monde. Enfin, on peut toujours espérer...

Lu et approuvé/ La musique du hasard

2009-01-02T15:52:00.003+02:00

La musique du hasard,
Paul Auster

Nashe, un pompier de Boston touche le jackpot : un héritage de 200 000 dollars! Il quitte alors son travail pour prendre la route et traverse ainsi l'Amérique de long en large, libre comme l'air. Il mènerait cette vie indéfiniment si son pécule ne diminuait pas fâcheusement. Mais voilà, Nash a besoin d'argent et rencontre Pozzi, un jeune joueur de poker qui est sur un très bon coup. Deux milliardaires fantaisistes l'ont invité dans leur luxueuse demeure pour une partie de carte. Mais peut-on toucher le jackpot deux fois de suite? Paul Auster s'amuse ici à nous prendre à contre-pied : ses personnages prennent des décisions dénués de tout bon sens les précipitant dans des situations inconcevables. Le romancier peut ainsi laisser libre cours à son imagination et nous ficelé un huis-clos oppressant, presque kafkaïen. Le hasard n'y fait pas toujours bien les choses, l'absurde est au détour de chaque page et la vie bascule peu à peu dans une folie bien peu ordinaire. Ce roman me fait un peu penser à Cul-de-sac de Douglas Kennedy où un journaliste décide de tout plaquer pour traverser l'Australie : il subit des aventures improbables et se trouve pris au piège dans un monde qui lui échappe. Mais là où Duglas Kennedy ne donne qu'à divertir, Paul Auster donne davantage à réfléchir.

L'info en plus : La musique du hasard a été adaptée au cinéma par Philippe Haas en 1993.

Lu et approuvé/Un fils de l'Amérique

2008-12-29T16:50:00.006+02:00

Un fils de l'Amérique,
Nelson Algren

Cass McKay est un visage pas très reluisant de l'Amérique : fils d'un détraqué, frère d'un alcoolique, livré à lui-même. Né miséreux dans un trou paumé du Texas, Cass rejoint la horde de vagabonds qui prennent les trains d'assaut en espérant un jour meilleur. Comme tous ces "hobos", ces travailleurs itinérants que l'on croise aux Etats-Unis pendant la crise des années 30, Cass fréquente les soupes populaires, parfois les prostitués, parfois les prisons. Le hasard fait le reste : bonnes ou mauvais rencontres...
Nelson Algren est connu en France pour avoir été l'amant de Simone de Beauvoir. Mais il mériterait qu'on s'attarde davantage sur son oeuvre que les spécialistes rangent aux côtés de Faulkner, pas moins.
Il restitue en tout cas magistralement la cruelle réalité des misérables, reprend leurs expressions crues, décrit leurs comportements douteux mais ne juge jamais cette "masse silencieuse". Le terme n'est pas choisi au hasard puisque l'auteur était communiste; ses idéaux se ressentent particulièrement dans la troisième partie du roman qui se déroule à Chicago : "Le maire lui-même faisait un peu de proxénétisme pour joindre les deux bouts : pour le compte de l'usine Chevrolet, pour la Standard Oil, ou de n'importe quelle pieuvre industrielle disposant des moyens de le payer. Et c'était ça qu'il était en train de faire trois pâtés de maisons plus loin. Il maquait cette vieille pute, le monde des affaires de Chicago, la fardant pour son dernier gros samedi soir. Le maire était un souteneur, il travaillait pour le compte de la Libre Entreprise."
Que dirait-il aujourd'hui alors que l'Amérique est en pleine récession de voir le président voler au secours des banques et de l'industrie automobile à grands renfort de millions de dollars? Un écrivain nous parlera peut-être bientôt de ces milliers d'Américains, endettés jusqu'au coup, victime de la crise des subprime, venir gonfler cette masse toujours silencieuse.
L'info en plus : Un fils de l'Amérique est le premier roman de Nelson Algren, écrit en 1935 pour 30 dollars par mois. Comme le livre n'a eu aucun succès à sa parution, l'auteur s'est abstenu d'écrire jusqu'en 1940.

Lu et approuvé/ Habillés pour l'hiver

2008-12-29T16:01:00.005+02:00

Habillés pour l'hiver
David Sedaris

C'est annoncé en sous-titre : voici 22 épisodes de la vie d'une famille presque normale. Des anecdotes qui remontent à l'enfance, à l'adolescence ou au début dans la vie professionnelle et sentimentale qui n'ont pas spécialement de portée mais qui ont le mérite de nous arracher un sourire. Certaines épisodes sont franchement comique comme celui des "six à huit noirs" où notre auteur compare Noël aux USA et en Hollande : "Le père Noël vit avec sa femme au pôle nord, dans un village isolé, et passe une nuit par an à faire le tour du monde. Si vous êtes méchant, il vous laisse du charbon. Si vous êtes gentils et que vous habitez aux Etats-Unis, il vous laisse à peu près tout ce que vous voulez. [...]Un parent hollandais doit raconter une histoire nettement plus inquiétante et dire à ses enfants : "Ecoutez, il faudrait peut-être préparer quelques affaires avant d'aller vous coucher. L'ancien évêque de Turquie va venir ce soir accompagné de six à huit noirs. Il se peut qu'ils mettent des bonbons dans vos souliers, mais il se peut qu'ils vous fourrent dans un sac et vous emmènent en Espagne ou qu'ils fassent juste semblant de vous donner des coups de pied." Evidemment, ceci n'est qu'un extrait d'une comparaison qui s'éternise et confine à l'absurde.
Comme les histoires sont très courtes et très vivantes, c'est le genre de livres parfait sur la plage ou dans le train.

Vu et approuvé/ Burn after reading

2008-12-29T15:38:00.005+02:00

Burn after reading,
Ethan et Joel Cohen

C'est un film juste "pour de rire", comme les frères Cohen en ont le secret. Osborne Cox, analyste à la CIA, est viré. Il décide alors d'écrire ses mémoires. Un CD comportant ses données personnelles arrive entre les mains de deux salariés d'une salle de gym qui veulent le faire chanter. Mais ce sont eux qui vont très vite déchanter...
Après l'impressionnant et sombre No country for old men, les réalisateurs se sont accordés une petite récréation : le scenario est une somme de petites absurdités et les acteurs se disputent le statut de personnage le plus grotesque. Brad Pitt en "blonde" peroxydée alternant machouillage de chewing-gum et boisson énergétique l'emporte haut la main. Suivi de près par Georges Clooney en obsédé du footing et obsédé tout court.
Les frères Cohen ont chargé leur personnage et on éprouve une certaine jubilation à les voir s'empêtrer dans leurs propres bêtises.

Lu et approuvé/ L'attrape-coeurs

2008-12-11T14:40:00.007+02:00

L'attrape-coeurs
J.D Salinger

On s'attaque ici à un classique de la littérature, cité en référence dans des livres ou dans des articles, "roman de l'adolescence le plus lu dans le monde entier" nous dit la 4e de couverture. Holden, fils de bourgeois new-norkais, est renvoyée encore une fois de son lycée, trois jours avant Noël, et n'ose pas l'avouer à ses parents. Mais écoeuré par ses camarades et l'atmosphère des dortoirs, il fugue pour passer quelques jours en liberté à New-York. L'apprentissage de l'indépendance est plus dur qu'il ne le croit. Il peut bien boire des verres jusqu'à plus soif, se retrouver en tête à tête avec une prostituée, traîner dans les rues toute la journée, Holden est seul, vulnérable et déboussolé. On partage toutes ses inquiétudes et ses questionnements, lui qui est arraché du monde de l'enfance pour passer dans le monde des adultes. Cette période transitoire mais douloureuse est racontée ici avec une grande sincérité et humilité. Holden n'est pas un héros, juste un adolescent ordinaire. Ce qui en fait un modèle universel et (presque) intemporel. Car, oui, appeler ses connaissances par "la môme" untel ou untel a forcément pris un petit coup de vieux.

L'info en plus : Après le succès de l'Attrape-Coeurs paru en 1951, J.D Salinger s'est retiré du monde, quittant New-York pour le New Hampshire. Il ne donne pas d'interview, ne se laisse pas photographier depuis plus de 50 ans, adoptant ainsi le statut de l'écrivain mystérieux , voire de légende vivante. C'est sans conteste un des auteurs les plus "bankable" puisque son livre culte s'écoule à 250 000 exemplaires par an.

Lu et approuvé/ L'amour ouf

2008-12-09T16:23:00.006+02:00

L'amour ouf,
Neville Thompson

Certaines filles sont attirées par les mauvais garçons, c'est le cas de Jackie, raide dingue de Johnser, le petit délinquant de son quartier de Dublin, Ballyfermot. Quand ils passaient l'adolescence à se tripoter sur les parkings des supermarchés désertés par les consommateurs ou à se léchouiller sous un pont après quelques bouteilles de bière bues, ça allait encore. Mais bientôt Johnser ne veut plus se contenter de ça, tant au niveau sexe que niveau business. C'est le début des emmerdes, des bébés surprises et des descentes de flics.
Le récit alterne entre Jackie et Johnser. Elle, la bonne poire de service, soumise à son mari, dévouée pour ses enfants, obligée de faire des ménages pour survivre, soit une somme de petites humiliations quotidiennes. Lui, le caïd des bas quartier, promis très vite à un "bel" avenir qui ne connaît que le langage de la violence, qui ambitionne de devenir le plus redouté des gangsters, mais trahi par son chef.
Neville Thomson dresse un tableau sombre des classes défavorisées d'Irlande mais a une incroyable talent d'écriture pour rendre ses personnages plus vrais que nature! Les épisodes défilent vite et le scénario est très bien huilée : on reste scotché à ces bouts de vie jusqu'à la fin!
Dommage que la traduction française ne soit pas à la hauteur : pour rendre compte du langage des jeunes dublinois, la traductrice a choisit le verlan sauf qu'elle l'utilise à très mauvais escient. Ainsi, un coup de poing dans le nez devient un coup de poing dans le zen! Il y a même des mots que j'ai retourné dans tous les sens et dont je n'ai pas encore trouvé la signification!

Vu et approuvé/ Hunger

2008-12-02T18:27:00.005+02:00

Hunger,

Steve MacQueen

C’est un film coup de poing et coupe faim ! Il se passe pendant les « troubles » en Irlande du Nord qui opposent les catholiques animés par un désir d'indépendance et les protestants fidèles à la couronne d’Angleterre. Le film raconte l’histoire de prisonniers de l’IRA, accusés de terrorisme par les Anglais qui leur refusent le statut de prisonniers politiques. Ils entament alors une grève de l’hygiène, acceptant simplement de se vêtir d’une couverture et retapissant les murs de leurs excréments, car ils ne veulent pas être considérés comme des criminels de droit commun. Devant l’inflexibilité de Margaret Thatcher, alors Premier ministre britannique, ces militants catholiques sortent leur arme fatale : la grève de la faim dans laquelle périront dix hommes dont le mythique leader Bobby Sands.
Le réalisateur a pris le parti de tout montrer, dans les moindre détails, de cet univers carcéral : on a littéralement le nez dans la merde et la tête sous l’eau! A l’origine, il est plasticien et cela se voit car il y a une grande recherche esthétique dans ces plans et une volonté de mettre en éveil tous nos sens : les odeurs et les textures sont presque palpables. Tout est primaire au point même que le langage en est affecté : le seul dialogue intervient au milieu du film entre Bobby Sands et un prête catholique (excellent passage d'ailleurs!).
Les scènes sont d’une grande violence, pas tant physiquement que psychologiquement, même s’il y a quelques passages à tabac. Non, ce qui choque, c’est l’aliénation de ces hommes, la dépossession de soi et de sa dignité. C’est la répétition et l’accumulation de ces sévices qui rendent certaines scènes insoutenables, surtout à la fin quand l’homme devient décharné, tel un survivant des camps d’Auschwitz. On en ressort complètement sonné et perplexe sur la violence que les hommes et les sociétés peuvent s’infliger à eux-mêmes.

L’info en plus : Hunger a été récompensé à Cannes par la Caméra d’Or pour le Meilleur premier film, a reçu le Discovery award au Festival de Toronto mais aussi le prix coup de cœur au Festival du film britannique de Dinard.

Lu et desapprouvé/ La tache

2008-12-02T17:42:00.005+02:00

La tache,

Philippe Roth

La tache, c’est l’histoire du puritanisme américain. Ce n’est pas un hasard si l’action se passe en 1998 au moment où éclate l’affaire Lewinsky, du nom de l’assistante qui faisait des fellations au président Bill Clinton dans le bureau ovale.
Coleman Silk, professeur d’université, est lui aussi l’objet du scandale : il est accusé de racisme mais préfère démissionner plutôt que de se battre, évitant ainsi de révéler un lourd secret et entretient une relation avec une femme de ménage, un cas social de 40 ans sa cadette. Shocking ! Ses amis, collègues et connaissances le laissent tomber et c’est en désespoir de cause qu’il se rend chez un voisin écrivain : écrivez mon histoire, lui lance-t-il. Ainsi soit-il !
A part une dernière scène forte et intense, ce roman manque de relief à cause d’une intrigue qui stagne et s’étiole : c’est comme un plat qu’on voit passer dix fois sous son nez sans avoir envie d’en manger ! Ca pourrait être un exercice de style à la Queneau mais le verbe de Roth manque un peu de piquant à mon goût, surtout sur la longueur. On partage le cerveau de plusieurs personnages alors on peut picorer chez qui on veut : un professeur d’université déchu de son piédestal, une ambitieuse française qui donne des leçons de moral à tout le monde, un vétéran qui a perdu la boule dans la guerre du Vietnam, une vieille dame qui a été trahie par son frère mais la plus intéressante est sans doute la femme de ménage sans le sou et sans la vertu. Soit disant illettrée, elle tient les propos les plus pertinents : « Nous laissons une souillure, nous laissons une trace, nous laissons notre empreinte. Impureté, cruauté, sévices, erreur, excrément, semence – on n’y échappe pas en venant au monde. [ …]La souillure est en chacun. A demeure. »

Vu et approuvé/ Festival des Inrockuptibles

2008-11-18T13:10:00.007+02:00

Festival des Inrockuptibles

The Foals. Sauvage. Ca commence un peu bizarrement par des petits bidouillages électro et c’est un peu longuet avant d’entrer dans le vif du sujet. Mais nous y voilà enfin avec The French open, dans la langue de Molière, que le public peut reprendre sans se tromper. Bientôt, c’est Cassius qui met toute l’audience en effervescence : oui, ça gaze pas mal ! Le chanteur cherche désespérément à grimper au balcon pour faire le show mais il n’a pas d’appui : au bout de la dizième fois, une main généreuse le hisse jusqu’en haut pour qu’il puisse faire le tour de la salle, redescendre par un poteau au milieu, traverser la fosse pour remonter sur scène. Il n’a pas l’air de s’encombrer des bonnes manières, dégommant tout sur son passage jusqu’à son micro et se jetant dans la foule avec sa guitare. Qui veut se prendre une guitare en pleine tronche ? Quelques personnes très excitées décident de jouer au chat et à la souris avec le service de sécurité, grimpant sur scène avant de se jeter de justesse dans la fosse, ou de se faire ramasser par ledit service. Le problème, c’est que ça parasite la musique pour ceux qui veulent écouter et danser.

The Friendly Fires. Sensualité. A peine le rideau levé, la température est montée de quelques degrés et l’ambiance s’est nettement réchauffée. Chaud, chaud devant ! Les filles au premier rang ont en eu pour leur argent à mater le jeu de jambes du leader de cette formation et ces fesses bien moulées dans un pantalon très seyant ! Et lui en fait un max, se déhanchant jusqu’à se déboîter une hanche justement. Le fils spirituel de Mick Jagger est né, sexy à souhait, même si j’étais très loin pour voir s’il avait des lèvres pulpeuses. Laissons-là de côté nos hormones en ébullition pour parler de la musique : rien de révolutionnaire là-dedans mais des petites bombes, parfaitement calibrées pour danser. C’est imparable ! Dommage que la chanson Lovesick n’ait pas été chantée parce que c’est de loin la plus sensuelle.

The wild beast. Cherche sa voix. Qu’il y a t-il de commun entre la voix aigue d’un Bee Gees et la celle caverneuse d’un Tom Waits? A priori rien sauf que le leader des Wild Beast combine les deux, alternant de l’enfant de chœur qui n’aurait pas encore mué au vieux routier qui aurait fumé des gauloises toute la nuit. Ca donne un petit effet cabaret pas antipathique, appuyé encore par l’utilisation d’un clavier. Ca peut être ennuyeux à la longue mais le groupe a un autre chanteur en stock qui lui est dotée d’une belle voix grave sans fluctuation !

The Virgins. Déception. A les voir sur scène avec leurs blousons trop courts, leurs jeans déchirés, une paire de baskets jaunes et vertes fluo aux pieds, on se doutait bien que ce serait un groupe pour ados, puisqu’ils en avaient les codes vestimentaires. Mais pas à ce point ! Leur single Rich girls faisait pourtant bon effet sur l’album mais le chanteur l’a légèrement égratigné sur scène. Leur album sonnait funky et varié mais le live a été beaucoup plus monotone, lassant par son uniformité...Mais ce n'est que mon humble avis car ça pogotait quand même pas mal dans la fosse.

Seasik Steve. Révelation. J’avais jamais entendu parler de ce groupe avant et ce sont les petits bonheur d’un festival de voir des artistes comme ça. Ca donne envie de partir fissa au Mississipi, s’asseoir sur un rocking chair et écouter les vieux jouer de la musique country et bluesy. Car notre ami Steve n’est pas tout jeune, comme en atteste sa longue barbe blanche... N’empêche que quand il enlève sa chemise de bûcheron et découvre des bras gras plein de tatouages et un marcel dessous sa salopette, ça s’existe dans les gradins ! Il invite même une petite jeunette sur scène pour lui conter fleurette ! Il sait enflammer la salle avec un jeu de scène quasi inexistant (puisqu’il reste assis la majorité du temps) mais avec une musique très stimulante. Il nous parle dans ses chansons de son père qui le jette à travers les carreaux ou de feu son vieux chien adoré…Bref, des traditionnels bien revitalisés.

Soko. Amateur. C’est comme si on avait des places pour assister à un match de Ligue 1 et que d’un coup on se retrouvait en division d’honneur. Certes, Soko a pour sa défense de nombreux problèmes techniques : pas de retour dans les oreilles, une guitare qui ne marche pas, un micro instable qui l’oblige à se courber pour chanter…Mais dans l’adversité, elle révèle une petite fille colérique : « Je peux pas jouer de la guitare, c’est pas cool ! » et houspille ses petits camarades de jeu. Niveau musique, elle se réfère à Daniel Johnston, Paul Mc Cartney et semble influencé par les Moldy Peaches et toute la clique anti-folk. Mais quand cela semble authentique chez les pré-cités, ça apparaît moins innocent chez Soko qui s’amuse à susurrer de manière quasi inaudible telle une Carla Bruni (très énervant) ou à hurler dans son micro histoire de nous péter un tympan (très très énervant). Et comme si cela ne suffisait pas, elle voulait absolument chanter une chanson au yukulele (sans intérêt), passant outre les consignes des organisateurs qui lui signifiait qu’elle avait fait son temps. Allez vite, au suivant !
La Cigale

Lu et approuvé/ Une touche d'amour

2008-11-18T13:04:00.003+02:00

Une touche d’amour
Jonathan Coe

Jonathan Coe est un brillant auteur anglais sachant recouper diverses petites histoires pour en faire une grande. Une touche d’amour n’échappe pas à la règle : il alterne récit de l’auteur et de Robin, étudiant en littérature qui est sur sa thèse depuis quatre an et demi, thèse qui n’a jamais avancé d’un pouce. Au lieu de ça, Robin écrit des nouvelles à l’humour douteux où transparaît sa philosophie de vie, ou de non vie. Autour de lui se succèdent un ancien ami qui a épousé la femme de leurs vies, une Indienne qui souffre de son manque d’intégration en Angleterre et une avocate au bord du divorce qui le défend dans une sombre histoire d’attentat à la pudeur. Mais ces personnages gravitent loin de lui car Robin est un solitaire, dépressif et amorphe, quelqu’un dont on ne recherche pas forcément la compagnie. En un mot, un looser. Une somme de petits hasards le conduise dans l’impasse…

L’info en plus : Jonathan Coe épingle dans chaque roman les travers de la politique. Ici, son personnage s’en prend à Ronald Reagan qui a décidé de bombarder la Libye en 1986, avec la coopération de Margaret Thatcher et de l’Angleterre, en représailles à deux attentats dirigés contre des militaires et civils américains.

Vu et approuvé/ Picasso et les maîtres

2008-11-18T12:37:00.006+02:00

Picasso et les maîtres

Ca se bouscule au portillon pour voir cette exposition phare de l’année au Grand Palais. Et pour cause, elle réunit des chefs d’œuvre de Picasso et de ses maîtres : El Greco, Rembrandt, Van Gogh, Monet et bien d’autres encore, prêtés par les plus grands musées du monde. Et les superlatifs ne sont pas de trop !
Plus qu’une visite d’une exposition, c’est une visite de l’histoire de l’art où chaque pièce nous entraîne dans un genre : portrait, nu, nature morte, etc. Le clou du spectacle étant sans aucun doute la dernière salle, celle des nus, où l’ont peut voir côte à côte l’Olympia de Manet, la Grande Odalisque d’Ingres et la Maja desnuda de Goya.
Chaque tableau de Picasso est mis en perspective avec ceux de ses glorieux aînés : troublant ! Troublant de voir à quel point l’Espagnol a pillé les idées des autres pour se les réapproprier et créer son propre style. Comme de la mode, on pourrait dire que la peinture n’est qu’un éternellement recommencement. Picasso a digéré tous les courants et en fait la brillante synthèse.

L'info en plus : L'exposition s'achève le 2 février 2009.

Lu et approuvé/ Tropique du cancer

2008-11-12T18:21:00.005+02:00

Tropique du Cancer,
Henry Miller

C’est une histoire sans queue ni tête que nous convie Henry Miller, et surtout à queue ! Une petite citation pour le prouver : « Il lui fallait des queues extensibles, des fusées explosant d’elles-mêmes, de l’huile bouillante faite de cire et de créosote. Elle vous aurait coupé la queue et l'aurait gardé à jamais dans son ventre, si vous lui en aviez donné la permission. »
Il est beaucoup question de sexe et de grues dans ce livre car il semblerait qu’on ne croise que cela dans le Paris du début du XXe siècle. Il faut dire que notre protagoniste sait où les trouver, lui qui passe sa vie entre les chambres d’hôtels et les bars, vivant au crochet de ses compatriotes américains. Il est aussi beaucoup question de Paris, ville de tous les fantasmes et repère des artistes: « Paris est comme une prostituée. De loin, elle vous paraît ravissante, vous n’avez de cesse que vous la teniez entre vos bras. Au bout de cinq minutes, vous vous sentez vide, dégoûté de vous-même. Vous avez l’impression d’avoir été roulé. »
En bref, cette histoire sans queue ni tête est celle de la vie, celle de sa vie puisque le récit est en partie autobiographique. Il traite de l’absurdité de l’existence et de la mort en filigrane, donc du sexe (ne disons pas l’amour au risque de paraître vulgaire à Mr. Miller) et de la guerre, des préoccupations les plus bestiales comme celle de manger aux plus spirituelles comme celle de la création. Le protagoniste refuse d’être un homme comme les autres, pied et poing liés à un travail, à une femme, à une société et à toutes sortes de conventions. Il est libre : « Aujourd’hui, je suis fier de dire que je suis inhumain, que je n’appartiens ni aux hommes ni aux gouvernements, que je n’ai rien à faire avec les croyances et les principes. Je n’ai rien à faire avec la machinerie grinçante de l’humanité – j’appartiens à la terre ! »
On pourrait retirer quantité de citations de ce livres tant il y a de phrases chocs, de phrases crues et de phrases cultes. Sa langue est riche, spontanée, révoltée ou blasée mais toujours instinctive. Aussi est-ce un plaisir de la lire !

L'info en plus : Tropique du Cancer, ainsi que Tropique du Capricorne et Printemps noirs ont été interdits de publication aux Etats-Unis jusqu’en 1960 parce que ces œuvres étaient considérées comme pornographiques. Une marque du puritanisme américain dont avait horreur Henry Miller.

Vu et approuvé/Daniel Johnston

2008-11-04T19:08:00.004+02:00

Daniel Johnston

A personnage atypique, concert atypique. Daniel Johnston est un personnage fascinant du rock, devenu célèbre lorsque Kurt Cobain, chanteur de Nirvana, arbore un t-shirt à son effigie sur un plateau de MTV. On s'intéresse alors à ce chanteur hors-du-commum, souffrant de graves troubles mentaux, mais capables de petites perles musicales. On parle d'art brut (art des fous) ou de lo-fi (contraire à hi-fi), comprenez un son bien crade, sans doute comme l'aurait aimé Nirvana sur son album Nevermind (avant que le producteur ne dupe Cobain pour rendre un son plus lisse) .
Johnston lui ne va pas en studio, il enregistre sur des cassettes, les copie et les vend avec un dessin de son cru, des dessins naïfs, presque enfantins. Rassurez-vous, on trouve aujourd'hui ses oeuvres en CD mais le son reste brut de décoffrage.
Ses thèmes de prédilection sont les fantômes, les vampires et toutes sortes de diablotins sortis de sa fertile imagination. Son autre obsession ce sont les Beatles : quand il a 19 ans, Daniel veut être un des leurs mais il est déçu quand il découvre qu'il ne sait pas chanter.
Certes, sa voix n'est pas aussi claire que celle de McCartney et il a une légère tendance à partir haut dans les aigus mais qu'importe! Sur la scène de la Maroquinerie, on a l'impression qu'il a oublié de mettre son dentier, ça zozotte féroce, ça part en vrille : une voix unique qui semble encore muer!De fait, Daniel Johnston ressemble à un petit garçon dans des habits d'adultes (même s'il a des cheveux gris et un gros bedon).
Accroché comme un forcené à son micro, il tremble de tout son corps, tendu comme un arc et on se demande s'il ne va pas s'écrouler. Même s'il manque de tomber par trois fois, il est toujours debout et enchante le public. Il y a notamment une belle version de Rock this town avec le groupe hollandais qui l'accompagne, le John dear mowing club, aux liens de parentés évidents. Johnston s'est trouvé à travers son leader un fils spirituel on dirait...

L'info en plus : Daniel Johnston a 43 ans et vit toujours avec ses parents qui se font vieux. Certains artistes se mobilisent pour que ce génie puisse vivre décemment et préserver sa santé, c'est pourquoi ils ont décidé de faire un album de reprises pour gagner de l'argent. Dans Discovered covered, on retrouve Mark Linkous de Sparklehorse, Beck, Mercury Rev, The Flaming Lips,Tom Waits…

Lu et approuvé/ Tar Baby

2008-10-10T23:53:00.010+03:00

Tar Baby,

Toni Morrison

A l'origine, tar baby est une poupée de goudron et de térébenthine qui piège un lapin dans un conte folklorique afro-américain, publié à la fin du XIXe siècle. On a bien eu droit à notre poupée de cire et de son!

Tar baby est devenue une expression qui désigne une situation inextricable, aggravée par le contact, qui se résoud par une séparation. Souvenez-vous en à la conclusion de ce livre, le quatrième de Toni Morisson, écrivain afro-américaine qui a reçu le prix nobel de littérature et le prix Pulitzer.

Valerian est un vieux milliardaire retiré du monde, Margaret est son épouse fêlée, et Ondine et Sydney ses deux serviteurs noirs. Deux mots qui appellent déjà des questions : rapport entre riches et pauvres, blancs et noirs... surtout que l'histoire se déroule sur l'Isle des Chevaliers dans les Antilles françaises.

Jadine, la fille que Ondine et Syndey n'ont jamais eu et que Valérian a aidé pour financer ses études, trouve refuge chez ses protecteurs. Mais l'intrusion d'un vagabond noir fascinant démontre que son petit monde secure peut voler en éclat...

Toni Morrison dépose par petites touches les strates d'une peinture d'une communauté noire en transition : Jadine incarne une jeune femme ambitieuse qui veut dépasser son statut de femme et de noire, et donc se battre contre les préjugés des blancs mais aussi des noirs. Mais l'écrivain dépeint surtout une histoire d'amour intense et compliquée entre deux êtres que rien ne prédestinait à se rencontrer. Et pour corser le tout, Toni Morisson saupoudre ce roman de quelques croyances populaires, d'épisodes irrationnels, comme pour élever ce roman au rang de mythe.

L'info en plus : Un écrivain mettant en lumière la misère des Noirs aux Etats-Unis depuis le début du siècle et qui la décrit souvent à travers des héroïnes est forcèment quelqu'un d'engagé. On ne s'étonnera pas que Toni Morrison supporte Barack Obama à l'élection présidentielle américaine. Plus surprenants sont ses propos tenus à propos de l'ancien président démocrate Bill Clinton qu'elle qualifia de "premier President noir américain" à cause de son origine sociale et de ses goûts.

Vu et approuvé/ Babyshambles

2008-09-14T18:52:00.008+03:00

Babyshambles

Il était là, en chair et en os, pâle comme la mort mais bien là : Pete Doherty et ses Babyshambles étaient à la fête de l'Humanité. Programmé par deux fois au grand Rex en solo acoustique, Pete Doherty avait annulé ses deux concerts, la première fois parce que Monsieur n'avait pas respecté sa liberté conditionnelle et devait passer par la case prison, la deuxième parce que l'Eurostar avait pris tellement de retard qu'il est entré en gare de Paris nord à 2 heures du matin...

Jusqu'à la dernière minute, ses fans y croyaient à peine, craignant un coup à la Amy Winehouse à Rock-en-Seine... Mais Pete Doherty entre en scène, après ses petits camarades et deux danseuses parasites. Des vagues adolescentes se bousculent pour voir de plus près leur "Petouuuuuuuuuuuu" et chaque geste de celui qui semble considéré comme le messie récoltent selon la formule consacrée des tonnerres d'applaudissements. Pendant que les hystériques de moins de 16 ans s'époumonnent, on essaye de profiter des morceaux géniaux de Pete Doherty, un peu moins proprets que sur l'album...Pour prouver, si besoin en était, que Pete Doherty est un vrai artiste à la sensibilité punk, et pas un produit marketing pour ados en manque...de héros.

Les vocalises et les gratouilles de l'artiste sont parfois limites mais Pete Doherty n'est pas du genre à vouloir à être le premier de la classe (pas comme Roger Hodgson, des Supertramp, qui passe derrière lui, sorte d'André Rieu du synthé qui nous fait toujours pas diriger les années 80).

Concernant la set list, les nostalgiques des Libertines regretteront que ne soient plus joués les petits bijoux que sont "Boys in the band", "Up the bracket" ou "the man who would be king" mais les Babyshambles peuvent s'ennorgueillir aussi de quelques trouvailles. Du dernier album, on ne trouvera guère que "Delivery" alors que "you talk" et l'excellent 'There she goes" passent à la trappe. Un petit "pipe down" pour dynamiser la foule et le set se finit logiquement sur "Fuck forever"!

Lu et approuvé/ Les rescapés du Styx

2008-09-07T20:53:00.003+03:00

Les Rescapés du Styx

Jane Urquhart

Malgré les apparences, les Rescapés du Styx n’est pas un livre sur des personnes ayant échappé de peu à la mort et livrés à eux-mêmes. Ce sont des naufragés du cœur qui dévoilent devant nos yeux leurs passés et leurs souffrances.
Andrew meurt dans une tempête de neige sur une île au nord du Canada, une terre abandonnée tant les conditions climatiques sont déplorables. Il est retrouvé prisonnier dans un bloc de glace, par Jérôme, un artiste venu s’isoler pour créer une œuvre. Sylvia que tout le monde croit psychologiquement fragile échappe à la surveillance de son mari et retrouve ce Jérôme un an plus tard pour lui parler de son amant Andrew.
De là, Jane Urquarht retrace le riche passé de la famille du défunt et revient un siècle en arrière quand les arbres peuplaient encore l’île, des arbres sacrifiés pour l’industrie du bois. Elle nous interroge sur la cupidité des entrepreneurs qui tente de dominer la nature et sur tous ces changements irréparables que l’homme a provoqués. En somme, le progrès est-il source de bonheur ?
En un sens, ce livre est plein de bons sentiments, peut-être un peu trop. Les personnages, en fouillant au plus profond d’eux-mêmes, ouvrent leurs cœurs et retrouvent des souvenirs enfouis ce qui donne un côté « analyse avec mon psy ». Et devinez quoi ? Ils se libérent de leurs démons... Happy end.

Vu et desapprouvé/ Gomorra

2008-08-20T18:02:00.005+03:00

Gomorra,

Matteo Garrone

L'Italie que donne à voir et à entendre Matteo Garrone est loin de tous les clichés : la ville y est laide et sombre; la langue n'y est pas chantante mais chuintante. On est dans l'univers de la Camorra, sans artifices et sans anjoliveurs. C'est froid comme un documentaire avec ses visages anonymes, ses parcours croisés et similaires car quinconque approche de loin ou de près à la mafia en paye le prix. Mais on perd le fil dans ce film pas très structuré qui passe d'un endroit à un autre, d'un visage à un autre, sans but précis si n'est montrer la violence et la cruauté de la pieuvre qui tisse sa toile dans tous les strates de la société et dans tous les domaines (trafic de drogues, contrefaçons textiles, enfouissement de déchets toxiques).

Evidemment, certaines histoires sortent du lot comme ces deux adolescents qui jouent à la guerre et se prennent pour des héros de films. Le plus emblématique est sans doute le gamin d'une douzaine d'année, livreur de course, qui va se trouver emmailloter dans les filets des mafieux sans possibilité d'y réchapper. C'est assez inégal et ça manque de rythme, du coup ça m'a paru bien long, même que j'ai failli m'endormir!

L'info en plus : Ce film est tiré d'une enquête menée par Roberto Saviano dans un livre intitulé Gomorra, sur cette structure criminelle qu'est la Comorra et qui est établit à Naples et dans la région de Campanie. Ii vit depuis sous protection judicière.

Vu et approuvé/ Wall E

2008-08-20T17:25:00.003+03:00

Wall E,

Andrew Stanton

Les studios Pixar réalisent un tour de force avec ce Wall E : nous tenir en haleine pendant plus d'une heure avec un film d'animation quasiment muet. Si ce n'est de robotiques feulements "Wall EEEEEEEEEE" qui ne sont pas sans nous rappeler un certain "E.TTTTTTTTTTTTTTT". Wall E est un robot chargé de compacter et nettoyer les déchets accumulés pendant des siècles sur la terre; ses habitants ont quitté depuis 700 cette décharge à ciel ouvert pour se réfugier dans un vaisseau spatial qui ressemble à une prison dorée pour obèses. Les travers de notre époque sont ainsi épinglés, sans un ton moralisateur pour autant.

Wall E collecte les objets les plus insensés, comme une vidéo de film romantique qui le fait rêver du grand amour. Et il finit par trouver celle qui fait battre son coeur, ou plutôt ses rouages mécaniques, avec EVE en mission sur la terre. Mais c'est que ça pourrait nous faire des générations de fleurs bleues des films comme ça!

Vu et aprouvé/ Le chevalier noir (Batman)

2008-08-20T16:22:00.007+03:00

Le chevalier noir,

Christopher Nolan

Le justicier de Gotham city, aidé par le lieutenant de police Jim Gordon et le procureur Harvey Dent, porte un grand coup contre la pègre de la ville. Mais l'estocade fatale est repoussée parce qu'un adversaire hors du commun a décidé de s'amuser un peu : le joker, dérangeant au possible, incarné par Heith Ledger, décédé cette année. Il n'a aucune morale et aucune règle, ce qui lui confère un avantage certain sur Batman qui ne supporte plus de voir des gens mourir parce qu'il refuse de se démasquer et sur le procureur, ce chevalier blanc au teint bon chic bon genre qui incarne la droiture. Nos héros sont tous pris un peu de la schizophrénie du joker et ont une personnalité trouble et double qui en font un film d'action un peu plus pertinent que les autres. Mais Hollywood reste accroché à ces codes : ainsi le bien est-il représenté par la beauté carrée du procureur et la laideur par le maquillage grotesque du joker. Si l'on précise que le beau chevalier blanc fini défiguré, vous devinerez que son intégrité a pris un sérieux coup dans l'aile. Pour le reste, c'est du grand spectacle avec effets spéciaux et sons coup de poing.

L'info en plus : Heith Ledger, Joker aussi fascinant que Jack Nicholson, est mort en janvier 2008 après une overdose de médicaments à l'âge de 28 ans. Certains se prennent à rêver d'un Oscar à titre posthume, lui qui avait déjà été nominé dans la catégorie des meilleurs acteurs pour son rôle dans Brockeback Mountain. En 1976, Peter Fincen décédé quelques mois avant la cérémonie avait remporté l'Oscar pour Network, main basse sur la télévision.

Lu et approuvé / Frankie Addams

2008-08-20T15:34:00.006+03:00

Frankie Addams

Carson McCullers

Frankie ne fait pas partie de la fameuse famille Addams qui aime faire mal aux autres et à elle-même. Quoique... Frankie lance des couteaux à la face de sa gouvernante, casse la tête d'un soldat en permanence et casse les pieds à son entourage en général. Et la principale raison à cela est que Frankie a 12 ans et qu'elle pousse aussi vite qu'une asperge : elle est en pleine crise d'adolescence, celle qui mêle encore jeux de l'enfance, peur de l'avenir, questions existencielles et incompréhensions face à ce déroutant changement.

Dès le début du roman, dans la chaleur de l'été, dans la moiteur d'une cuisine, on étouffe d'ennui et on flaire le drame. Frankie qui ne fait partie d'aucun club et qui n'a plus d'amies passe ses vacances avec Bérénice, sa gouvernante, et John Henry, son petit cousin. Elle rêve de soldats qui voyagent et qui se battent pour libérer l'Europe. Elle rêve de son frère basé en Alaska et imagine la neige qu'elle n'a jamais vue. Elle s'accroche au mirage du mariage de son frère pour s'évader de sa routine et s'imaginer une autre vie... Mais comme le dit si bien la sage Bérénice, on est tous prisonnier de soi. On a beau changer de prénom, de coupe de cheveu, on n'efface pas sa personnalité dans un claquement de doigt. Et la catastrophe que l'on pressentait depuis le début arrivera mais, Carson McCullers en écrivain se jouant du sort, pas comme on l'avait prévu.

L'info en plus : Claude Miller a librement adapté ce roman de Carson McCullers dans son film L'éffronté où Charlotte Gainsbourg tenait le rôle principal en 1985.

Vu et desapprouvé/ Lake Tahoe

2008-07-27T15:52:00.003+03:00

Lake tahoe,

Fernando Eimbcke

Si vous allez au cinéma pour vous divertir, passez votre chemin! Lake tahoe n'est pas fait de cette trempe-là, il est fait de plans qui traîne en longueur, véritable torture pour les corps fatigués qui ne résisteront pas à l'appel d'Orphée. Comme je m'ennuyais ferme mais que j'étais bien réveillée, j'ai employé mon temps à compter la longueur d'un plan fixe : filmer le héros assis au volant de sa voiture prendra ainsi pas moins de une minute au réalisateur. Toutes les non-actions des personnages comme fumer une cigarette ou attendre une personne atteignent la même moyenne. Et encore, ce sont les scènes où il "se passe quelque chose" car il ne faut pas oublier les plans des paysages : routes, rues et garages automobiles. Ces belles images seraient mieux passées dans un reportage photographique, média de l'immobilité.

Et puis il y a ces incessants et irritants trous noirs, des fondus, qui durent quelques secondes à quasiment une minute, laissant place à des bruitages. On en oublierait presque notre sujet : un adolescent a embouti sa voiture dans un poteau et part à la recherche d'un garagiste, ce qui lui évite de penser à son père qui vient de déceder et de rester auprès de sa mère desespérée. Avec cette mort, le temps est comme arrêté ce que rend parfaitement bien ce film mais au final, c'est le spectateur qui risque de mourir d'ennui.

Lu et approuvé/ La force de l'âge

2008-07-22T18:24:00.003+03:00

La force de l’âge

Simone de Beauvoir

Deuxième tome de l’autobiographie de Simone de Beauvoir, La force de l’âge nous montre une jeune fille qui devient une femme adulte dans une période difficile, celle qui voit la montée du fascisme en Europe et la Seconde guerre mondiale. Alors que chacun pouvait se reconnaître dans les Mémoires d’une jeune fille rangée en tant qu’adolescente se rebellant contre ses parents et son milieu, il sera plus difficile de se confondre avec l’écrivaine et la philosophe, même si celle-ci est tenaillée par les doutes. Pacifiste, elle est comme beaucoup aveuglée par cet idéal et refuse de voir la réalité en face. Quand la guerre éclate, elle nous livre son journal intime qui raconte l’exode, les privations et …ses vacances au ski. Cette partie du roman est de loin la plus intéressante car quand elle raconte les errements de l’écrivain ou ses questionnements philosophiques, il faut déjà de solides bases pour comprendre la subtilité de telle ou telle pensée. Quand elle s’égare dans le détail de ses vacances en Europe ou de ses randonnées dans la campagne française, on ne comprend pas bien l’intérêt de la chose. Le parisianisme exacerbée de Simone de Beauvoir agace, elle qui ne supporte pas la Province. Elle est finalement révélatrice des petites bourgeoises d’hier et d’aujourd’hui. Reste le témoignage d’une époque agitée et charnière pour Simone de Beauvoir.

Lu et desapprouvé/ Fuckwoman

2008-07-22T17:28:00.003+03:00

Fuckwoman,

Warwick Collins

C’est une immense farce qui se déroule à Los Angeles : une femme qui se prend pour une super héroïne et qui se fait appeler Fuckwoman abuse et humilie sexuellement des violeurs sur qui la police n’a jamais pu mettre la main. Dans une ville où règne le pouvoir de l’image, c’est logiquement au travers des médias et plus encore de la télévision que l’on suit les soubresauts de cette affaire qui passionne les foules. Le suspens ne dure pas longtemps sur l’identité de cette justicière qui est en fait journaliste dans un grand quotidien mais l’intérêt réside surtout dans les dialogues où se confrontent autant les personnalités que les idées.
Personnellement, l’auteur ne m’a fait ni aimer l’héroïne ni ses contradicteurs. Les personnages sont caricaturaux, voire sectaires : une féministe extrémiste qui castre du mâle autant physiquement que verbalement, un psychiatre autoritaire qui expérimente des produits chimiques sur sa patiente, un rédacteur en chef conservateur et chasseur qui aime scandaliser ses collaborateurs, un maire conservateur prêt à tout pour se faire réélire…
D’abord happé par une intrigue farfelue, la déception gagne à la lecture de ce scénario hautement improbable : on imagine mal en effet une femme mettre une branlée à 16 gros bras grâce aux longueurs qu’elle fait à la piscine et des cours d’auto-défense qu’elle prend une fois par semaine…Warwick Collins cherche-t-il à être adapté à la télévision avec ce roman ? Parce qu’il ressemble comme deux gouttes d’eau à un mauvais téléfilm américain qui reprend tous les codes hollywoodiens, allant même jusqu’à se conformer à un happy-end douteux. On peut se demander si ce livre n’est pas une imposture comme la ville elle-même à la lueur des propos d’Helen A. Brinkman, citée en préambule : « C’est l’imposture de la ville qui est authentique. » Dans ce cas, c’est une réussite, car ce roman n'est qu'une suite d'improbabilités.

Vu et approuvé/ Bon baisers de Bruges

2008-07-22T17:18:00.003+03:00

Bon baisers de Bruges

Martin Mc Donagh

Au début, ça ressemble à une carte postale de Bruges ! Ah Bruges et sa belle cathédrale, ses canaux et ses ruelles médiévales ! Deux gangsters sont envoyés dans la Venise du Nord par leur patron après une bavure à Londres. Ils n’apprécient pas le séjour de la même manière : l’un en profite pour visiter, l’autre s’ennuie dans « ce trou à rat. » Jusqu’à ce qu’il rencontre sur un tournage un comédien nain et une jolie dealer qui vont pimenter ses journées. Jusqu’à ce que son collègue doive le supprimer sur ordre du patron. A partir de ce coup de fil, le film (enfin!) s’emballe et l’intrigue se resserre dans ce film noir à l’humour tout british. Le scénario déjoue tous nos pronostics et le sort joue sur l’ironie. Le final, fantasmagorique, donne une impression d’irréalité mais les balles sifflent pourtant à nos oreilles.

L’info en plus : En 2006, Martin McDonagh a gagné un oscar pour son court-métrage Six Shooter.

Vu et approuvé / Vampire week-end

2008-07-12T18:22:00.004+03:00

Vampire week-end

Les vampires du Week-end n'ont peut-être pas eu beaucoup d'inspiration au moment de choisir leur nom mais ils en ont beaucoup plus pour créer des chansons imparables. Ils ne vous suceront peut-être pas le sang mais vous pomperont sans doute toute votre energie avec leurs mélodies dansantes. En fait, ce nom est tiré d'un film amateur qu'a tourné Ezra Koenig, le chanteur et leader de ce groupe new-yorkais. Les membres se sont rencontrés à l'université de Colombia et n'ont pas attendu la fin de leurs chères études pour composer des chansons et partir en tournée. Ils étaient pour la deuxième fois en concert en France aux Solidays et ont declaré sans rire que "C'était leur meilleur concert ici." Comme pour flatter notre ego, ils nous informaient toujours sans rire que "Cape cod kwassa kwassa" avaient les deux derniers mots en français. Ils ont bien fait de nous prévenir car ce petit détail nous avait échappé...

Qu'importe les langues car la musique de Vampire Week-end dépasse les frontières, empruntant au beat africain et au tempo des îles avec une petite dose de punk. C'est un mélange de nonchalance et de frénésie dont A punk, leur petite bombe, est un bon exemple! Eux appellent ça le "Upper West Side Soweto". On pourrait croire à l'écoute de l'album qu'ils utilisent des instruments exotiques mais ils ont en fait les basiques d'un groupe de rock : guitare, basse, batterie et clavier. Il y a aussi la voie très personnelle du chanteur qui a un petit air de Tom Cruise dans Coktail ce qui doit bien remonter aux débuts des années 80. Mais son discours avait plus d'impact sur les foules non sientologiques de Solidays : "Le préservatif, c'est mieux que l'abstinence, nous dit-il. Et les Vampire week-end sont mieux que l'abstinence!" On est d'accord et on en redemande!

Solidays

Vu et approuvé/ Radiohead

2008-07-12T17:39:00.006+03:00

Radiohead

Un concert de la trempe de Radiohead, considéré comme le groupe rock le plus important des années 90, est un événement à part. Déjà, ça se passe à Bercy pour pouvoir accueillir les milliers de fans qui se sont arraché les billets et cela fait forcèment forte impression de se retrouver dans cette immense salle de sport. Surtout quand on est plongé dans le noir et qu'on tente de se frayer un chemin jusqu'à la scène car la première partie a été avancée. Arrive donc Bat for lashes dont la chanteuse a enfilé sa tenue de Pocahontas pour l'occasion mais leur musique ne ressemble pas à un feu de joie mais plutôt à une douche glacée, venue d'Islande en voulant copier Bjork et Sigur ros en piochant quelques influences chez Radiohaed itself! Ca serait parfait en musique d'ambiance mais beaucoup moins pour chauffer la salle. Comme je disais plus haut qu'un concert de Radiohead est à part, il ne faut pas attendre longtemps avant que l'atmosphère s'emballe et quelques olas partent dans les tribunes. On voit le décor changer : des énormes tubes ressemblant à des néons descendent du ciel (du plafond pour les terre à terre) et les rideaux sur les côtés sont enlevés (ce qui est bien pratique pour ceux assis sur les tribunes aux extrémités). On a ainsi une vue plongeante sur la scène et malgré tout assez bien positionné pour voir l'ensemble! Le concert commence avec 15 steps, la première chanson de leur dernier album In Rainbows que le quintet jouera en entier. On dit tellement que Tom Yorke est un mec complexé et introverti que je m'attendais à le voir se cacher derrière son piano. Pas du tout! Il se lance dans des danses genre tectonic raté et sautille tel un lutin dans son petit slim rouge moulant. Il fait preuve d'autodérision en jouant avec le public et son oeil malade à travers la caméra qui le filme en gros plan et retransmet les images sur l'écran géant : frayeur et rire garantis! Musicalement, c'est le pied : le son est parfait, les musiciens sont parfaits, Tom Yorke alterne le chaud et le froid avec sa voix, les néons s'accordent bien avec l'ambiance! Le set est lui aussi parfait ou presque car on trouvera toujours des grincheux pour dire qu'il manquait telle ou telle chanson (comme moi pour Exit music for a film par exemple) mais il est vrai que c'est difficile de choisir parmi tant de bons albums et mélodies. On aura eu droit au magnifique Fake platic trees des premières années et surtout le deuxième rappel (oui, j'ai bien dit deux rappels!) qui s'achève sur trois diamants : Who & those army, Karma police et Idiotheque. Personnellement, j'attendais cette dernière pour me déhancher et me désosser donc c'est plus-que-parfait. Après plus de deux heures de concerts et 25 chansons, on peut tranquillement regagner son chez soi, en saluant Colin Greenwood en train de fumer sur les marches du POBB. Et dire humblement merci!

Bercy

Lu et approuvé / Les piliers de la terre

2008-06-26T23:27:00.004+03:00

Les piliers de la terre,

Ken Follett

Alors qu’on pend son bien-aimé, une jeune femme lance une malédiction à trois notables (un prêtre, un moine et un chevalier) responsables selon elle de sa mort. On est en 1123 dans le Sud de l’Angleterre et ce roman nous mène jusqu’en 1174, autant dire que de l’eau va couler sous les ponts, que des jeunes gens vont périr et que la société va connaître quelques bouleversements. Ken Follett, spécialiste du roman d’espionnage, n’a pas perdu son sens du rebondissement et du contre-pied dans cette fresque romanesque et historique. Il peint surtout des personnages haut en couleurs, tous exceptionnels à leur façon car il en faut de la force, du courage ou de la ruse pour survivre dans cette époque trouble qu’est le Moyen-Âge. Il y a les vertueux d’un côté : le prieur Philip qui veut rendre prospère sa ville de Kingsbridge, Tom le bâtisseur qui rêve de construire une cathédrale, Aliéna qui se bat bec et ongles pour honorer la mémoire de son père et rendre à son frère le comté que la famille a perdu. Il y a les vicieux de l’autre : William, le comte arrogant et sanguinaire, Waleran, le prêtre qui conspire pour sa gloire personnelle. Sans oublier Ellen la sorcière qui fait trembler les âmes les plus endurcies. Mais l’héroïne de ce roman est sans conteste la cathédrale, synonyme du pouvoir : elle cause les pires tourments à ses admirateurs mais aussi à ses détracteurs qui essayeront de l’abattre par tous les moyens. L’Angleterre, frappée par une guerre de succession, permet à Ken Follett de parler de ce qu’il aime le plus : les petites et hautes trahisons. Passionnant.

Lu et approuvé/Retour à Coal Run

2008-06-05T15:03:00.006+03:00

Retour à Coal Run,

Tawni O'Dell

Premières lignes, bonnes impressions : un mineur, immigré ukrainien installé à Coal Run, s’en va comme chaque matin à l’aurore dans le ventre de la terre. Quelques minutes plus tard, une explosion réveille les habitants de la cité qui se précipitent vers la mine en feu. Mais Tawni O’Dell ne nous refait pas un Germinal et s’éloigne de la condition ouvrière pour aborder la question des sentiments.
Mr Zoschenko laisse derrière lui sa femme et ses deux enfants. C’est à travers son fils que l’on revit l’histoire de la ville et de la famille : Yvan, star de football américain est stoppé en pleine ascension par une vilaine blessure à la jambe. Après 16 années en Floride, il reçoit une curieuse lettre qui l'incite à revenir sur ces terres natales et sur son passé qu’il a fui...
Il y retrouve Jolene, sa sœur belle et rebelle, mère de trois enfants de trois pères différents ; Chrystal, dans le coma depuis 20 ans après avoir été battue par son mari qui va tout juste sortir de prison ; Val, le voisin de son enfance revenu amputé de la guerre du Vietnam…Des personnages attachants affluent dans ce roman qui réunit les ingrédients d’un film à succès : intrigues policières et sentimentales, révélations au compte-goutte qui nourrit un suspens grandissant même si on peut regretter les va-et-vient confus dans le passé. Sans oublier une peinture de la misère sociale en Pennsylvanie.